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最近罗大佑总是音乐演唱会被推到风口浪尖上，在我们的眼里，他是教父，他的歌超越了娱乐，有时代意义，不管时代怎么变都不会过气。
    来听罗大佑的第一张专辑《之乎者也》，那是1983年，这是最初的罗大佑，医学院的青年罗大佑，接受过美国摇滚运动的罗大佑。在这张专辑里，他写出了与世面上的音乐风格截然不同的作品，不像校园民歌那么舒缓清新，不像邓丽君那么缠绵悱恻，不像台湾本土民谣那么悲情迷失，而是带出了摇滚般的质问。有迷失都市的漂泊人情怀《鹿港小镇》，怀疑现世人文情怀《之乎者也》，民谣与诗歌的融合《乡愁四韵》、《错误》，孩童真实心理描写《童年》，少年聊发老夫狂《光阴的故事》，文人性情抒怀《将近酒》、《蒲公英》，个人爱情心路的变迁《恋曲1980》，简短又不落俗套的希望《摇篮曲》。关注了童年、青年、飘泊、乡愁、爱情、社会、人文关怀等普遍又深刻的话题。从来没有觉得罗大佑是个出色的歌唱者，但是没有人能否认他深厚的创作才气。我用深厚来形容他，因为很少有人把作品“从上到下”写得这么大起大落的，要么愤青，要么深情。在这些歌里可以看得见父辈生活过的影子，但也是自己会面临的生活影子。
    那一年还是1983年，一副墨镜一头长发的罗大佑，刷着浓郁的电吉他嘶吼地唱《鹿港小镇》的时候，很多人说是摇滚青年问世了。据说罗大佑做这张专辑的时候，他还在医学院毕业实习，他写了歌之后，把母带寄到日本去请专业乐手来编曲演奏，辗转找了台湾多家唱片公司找发行。但当时多家公司是不接受的，罗大佑是想，如果没有结果，那么他就继续去做他的医生。最后还是滚石唱片答应签约，一直觉得滚石是很有人文情怀又能在音乐方式上走在前端的厂牌。发片后罗大佑一炮打红。虽然现在听这张专辑不算最摇滚的，台湾在音乐史上也没有出现过真正的摇滚作品。甚至它有点偏向唯美，有日本的相对前卫的编曲方式，也有中国传统音乐的影子在里面。那是独一无二的罗大佑，也是独一无二的台湾历史，因为他展现的是那个年代的台湾青年的心理风貌。不管是不是真正的摇滚，罗大佑所侧重的还是深刻的人文主义，还是在语言表达上深入人心。

最有名朗朗上口的《童年》，你可以说它简单，可以说它老套，可是它和《外婆的澎湖湾》一样，通俗易懂不失情怀又能流传，写歌写成这样是最成功的。罗大佑写的童年，那是在课堂上跑题的事，游戏啦，想女生啦，万花筒啦，谁的童年没开过小差？但是想归想，他还是会回到时光流逝的大方向来，游戏给考试留下什么结果，幻想的世界换不回成人的流散，该珍惜的还是要珍惜。或许向往的长大成熟后换来的代价是对这些过往的幻想一笑而过，可是，谁不是这样过来的呢，不想这些东西还像童年吗？

最悲情的理想幻灭《鹿港小镇》，这是种社会现象，那么多人背井离乡来到大城市讨生活，但大城市并没有给他们理想的生活，很多人都会写家乡，不外乎贫穷还是美好，但他会用台北的繁华来衬托家乡的落寞，看似热闹的车流其实是无穷孤独，虽然繁华，还不及没有霓虹灯的家乡小镇那样温情款款。虽然繁华，却抹不去过度经济开发带来的污染和和破坏。唱家乡的歌都说家乡好，可是为什么那么多人要出去流浪。人说城市遍地是财富，可是他们却依然寻不到站立的根，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”。繁华是不是追求的全部，辛劳是不是价值的比重呢，追梦的人没有灵魂，这么一个深刻的问题似乎怎么想都是矛盾。

最唯美的乡愁感触《乡愁四韵》，“给我一瓢长江水呀长江水，那酒一样的长江水”，中学课本里久负盛名的余光中诗句。在最安详的乡愁诗里沉醉，余光中的雪花白与海棠红，怎么也没想到要罗大佑来让它古典。是不是说到母亲，都会让一个男人安静下来，哪怕之前他有多么愤怒讥讽的一个人。这个版本是民谣为主，真正唱的难度不多只有几句诗句重叠的节奏，难在那些吉他独奏，中间大幅度地运用古典吉他SOLO勾音滑音，做出了古筝般的行云流水之感，让人安静瞑想又向往。学习吉他的时候必学的曲子，最好用古典吉他来弹，很美很安静。

最尖锐的讽刺《之乎者也》：“知之为知之，在乎不在乎。”之乎者也是中国古代老先生留下来的，是知识分子赖以标榜的东西，是现代政治还想去维护，却有新的思想去冲击的东西。那个时候，台湾这个小岛，既有传统文化的固守，又有西方思想的融入，还面临新纪元的经济世界圈，祖先是怎么想的，现在的青年又是怎么想的，有人批判，有人对抗，还有一些人装聋作哑。罗大佑也是想通过之乎者也，表明一种知识分子的态度，现代青年人应该怎么做呢？不是躲在书堆里的风花雪月，也不是只会咬文嚼字的文化卫士，我们的文化应该在历史发展中怎么应用，年轻人应该做点什么改善这社会，传统文化也要实用主义，教育是照本宣科吗？

最玩深沉的《光阴的故事》，罗大佑写这个歌的时候还没到三十吧，却一脸深沉地唱着“年轻时为你写下的歌你早已经忘了吧”，青春还没有截止，心中却已经看到了流动的云烟。“流水它带走光阴的故事”，不管你站在岁月的哪个位置，流水是这样流过你也流过我的，《童年》是活的光阴，而《光阴的故事》则是抽象的转变。给上面“一天又一天一年又一年迷迷糊糊长大的童年”有了一个答案。

最像浪子的诗句《错误》，“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花开落”。罗大佑并不太准的音调在唱郑愁予的诗句，相比与李泰祥的古典正派，他用民谣修饰了一个不羁的“浪子”形象，少了唯美，多了沧桑。因为“达达的马蹄”，路过的时候是偷偷的，小心翼翼地不想声张的，不是归人当过客，只留轻轻装做不屑的一回顾。罗大佑编配的更像是一幅油画。

最大气的文人情怀《将近酒》，似乎天才的诗人总爱豪情高歌一曲“黄河之水天上来”类似的激情诗句，罗大佑也不例外。但是基于台湾当年的情况，罗大佑表达的句子里没有亲眼见过黄河的澎湃，只有故国的沉默。关于岁月的流转，风花雪月的青春终究抵不过面前的浊酒一杯。人生的总结，不管你是圣贤还是少年，挡不住光阴流水，只有一饮而醉。

最直白变迁的爱情《恋曲1980》，这时候的罗大佑已经理智地在说，爱情没有永远，曾经承诺过明天就要分离。就像那光阴似流水，流过的水已经不是曾经的水了，人都是会变的

最心伤的《蒲公英》，除了民谣和摇滚，罗大佑玩转唯美也有一派，像听《蒲公英》充满了芭莎风情？只是这样的作品在他的风格里很少听到。关于这个歌也有点政治因素，当年的台湾，孤立无援地在太平洋上，于是只好自己对自己安慰，“等待命运的消息”。

最温情的《摇篮曲》，不是婴儿的祝福，而是母性的芳香。温情的罗大佑也一样动人，让孩子睡在母亲的怀里，小时候母亲给我们唱摇篮曲哄我们入睡，而现在是我们唱摇篮曲安抚着母亲看她安详地休眠去，再回味一遍童年母亲乳香的回忆吧。

罗大佑写的歌，风欲静而树不止，小桥下的流水匆匆湍急，桥上的人淡定。伟大的诗人表达出来的感情就像打太极，不用太张力，却可以打中要害。