经常听到戏曲爱好者反映某台演出某演员材料不错，唱念有味儿，就是听起来不富余，特别是关键的地方卯不上，后继无力，甚至有点儿揪心，不能让观众听过瘾。于是就有人为演员找各种理由开脱，比如练武工或练琴影响了声带云云。实则不然，声带是天生的，后天无法改变，受损后也大多难以复原，但是共鸣还是可以修炼出来。荀慧生、李少春的嗓子都是因苦练武工而受损，但还是保持了一定程度的音色美，而且声音洪亮，威力巨大。我们听他们的录音，虽然无法感受到音量的震撼，但刻苦训练过的嗓音，其音色、质地乃至爆发力都不是今日大部分只靠胸麦哼唱的演员所能比拟的。即使是嗓败后的筱翠花，嗓音已经沙哑，但仍然保留了有穿透力的金属音，洪亮、清晰，字字真切，这是他数十年如一日的刻苦训练才能达到的效果。

其实这个问题很好办，只要喊嗓，嗓子自然瓷实耐久，高音也会更有劲道。我的老师们在教我这样的票友时，还专门详细说明了喊嗓的方法和注意事项，我虽然没有坚持去练，但是喊嗓的功效在上学时就曾亲身体验过，每逢嗓音状况不佳的时候，总是要求助于这门功课，恢复巅峰状态。相信跟随老辈内行学出来的演员，他们的老师也一定讲过如何喊嗓，只是被演员自身忽视了，有的甚至对此极为反感：“喊嗓干嘛？我神经病？”举个例子，当代须生名演员于魁智被许多内外行指出许多不足之处，可是今天舞台上的中青年演员还就是数他了，小字辈的你想超过他么？也许你武工、做派、唱念韵味乃至文化修养都好过他，可是不喊嗓，不练出一条游刃有余的好嗓子，要说超越只怕是做梦!

喊嗓这门功课被太多今日的内行忽视，以为有了胸麦加上吊嗓就不怕。胸麦只能弥补音量不足的问题，其他方面没用，缺乏喊嗓训练的嗓音往往音色晦暗，听起来总是虚的，不瓷实，在需要爆发力的关键时刻往往捉襟见肘。而且目前的舞台电子扩音设备都是为流行乐演出设计，没有考虑到戏曲演出的音效需要，且限于技术和成本的性价比问题，演出中的麦克风往往不是国内最好的，出来的声音过宽过厚，中低音区的立音被抹掉，脆亮音色也被遮盖，缺乏层次感和音质的美。

吊嗓和喊嗓也是不可缺一的两门必修课，如果喊嗓可以废除，为什么从音乐学院的学生到成名的歌唱演员在演唱作品之外，还要每天抽出2-4小时以上的时间刻苦练声（有的还要再抽出2小时专门练气）呢？如果说歌剧演员没有胸麦，需要苦练，那演唱时离不开麦克风的民歌手又是为了什么呢？最近中京的青年旦角演员刘铮在演出《刘兰芝》时领导要求不用胸麦，剧场效果很好，希望这个尝试可以继续下去。

上半年偶然和上海戏校学生学童、梅两派的胡澍恩聊起京剧，说到过喊嗓的事情，告诉了他一些关于喊嗓的注意事项，并要求他把声音立起来，不可以塌到口腔里。这孩子倒是从善如流，亲自体验，坚持每天喊嗓大概已有三个月了，嗓音的改变让他自己都感到惊奇。以前他的嗓子有些盖不住弦儿，现在他的音量扩大了很多，穿透乐队没问题，而且嗓音更稳定更有爆发力，音质更纯正，高音更有力，一般唱段的调门也可以稳定在西皮F、二黄E。除了音量宏大的李国静外，嗓门能盖过他的年轻演员似乎还没发现。这样的结果，本就在我预料之中，只是没想到会有年轻内行肯听我辈外行讲古，而且还身体力行罢了。嗓音训练之外，我还和他谈起过学戏要追本溯源，童芷苓的念白很难学，很容易念成地方戏，但要是认真听过荀慧生，就可以找到童的一些特殊念法的由来，不会过尤不及。我建议他多听荀慧生和梅兰芳的录音乃至王瑶卿、王幼卿的老唱片，他也照着去做，进步很大，而且听上了瘾，从中汲取营养，自学能力更强了，这也是我始料不及的。希望他的经验可以推而广之。