复古风潮再现的今天，是时候回顾一下那些曾经风靡如今依然经典的过去。

 

神秘优雅

20年代的斜裁女王Madeleine Vionnet把女人变成了神秘莫测的女神，以卢浮宫中古希腊舞蹈女神为灵感，第一次将流苏固定在时装上，为刚从紧身胸衣中解放出来的女人们带来了轻舞飞扬的白色长裙。1931年，George Hoyningen Huene所拍摄的Madeleine Vionnet斜裁礼服成为了里程碑式的经典回眸。而到了60年代，希区柯克把神秘女神的桂冠颁给了Grace Kelly，古典的金发红唇，深不可测的迷幻眼神，从好莱坞巨星到摩纳哥皇妃，Grace Kelly伴随着她的脱俗美貌和传奇爱情被载入了时装的史册。

 

出镜：张梓琳 

 

Madeleine Vionnet，这位伟大的巴黎时尚大师喜欢设计古希腊风格服装，1935年《Harpers BAZAAR》刊登了摄影师George Hoyningen-Huene为其拍摄的服装大片。二三十年代设计的飘逸绸缎和绉纱制成的“古希腊女神式”连衣裙，即使在今天也依然时髦动人。

 

从葛丽泰·嘉宝到英格丽·褒曼，清晰可见的美丽和捉摸不透的思想，组合成迷一样的希区柯克女郎。做所有男人心目中的女神，是女人们永恒的华丽梦想。“她是一个美得让人心惊的女子，但却同时让人不敢靠近。”这是希区柯克对格蕾丝·凯利的评价，也是神秘优雅形象的定格。

 

叛逆优雅

20年代的叛逆是为叛逆而叛逆的年代，所有被留存下来的经典都为反叛而生。女人们勇敢抛弃了紧身胸衣，剪短了拖沓的裙边，挑衅地对着镜头学男人抽烟，或是把她们扁平的“女男孩”身材塞进对皮草与闪亮金边的狂热。有谁堪想被奉为经典的小黑裙在诞生伊始就是离经叛道的产物？那些用力过猛的宽松裤形和超短裙边全都是对“时装桎梏”的倾力推翻，用现代的眼光衡量也许他们并不是审美的叛逆，却不得不承认在世界时装史的进程上，20年代的天才设计师们做出了智勇双全的努力。

 

 出镜：单靖雅

 

奢华、任性、革命，是上世纪20年代的设计特点，宽大长款的毛皮大衣、钟形女帽。不拘一格的服装式样相继续出现，Jeanne Lanvin在20年代也创新推出多套“母女”系列，让她们穿上革命新作品“袍式”外套，相似的外形，不同的细节点缀，展现出两种类型的优雅感。

 

“潮流更替如此之快，因此那些华丽和快乐也笼罩在深沉色调之中。”法国戏剧家及Jean Cocteau在他的作品中写道。不是每个女人都想让自己看上去像个轻佻少女，但20年代最突出的裁剪特点就是塑造未成年男孩和女孩的形体。

 

摩登优雅

在性别模糊的上世纪20年代，Chanel用一款舒适松身的Jersey Suit完成了女性在时装领域的身心独立。放弃了过分强调性别特征的紧身曲线，Chanel用那开创了假珠宝历史的珍珠长项链、摩登的斜纹软呢套装、经典的山茶花、菱格纹和金属链重新塑造了优雅、独立，不以取悦异性为目的的新女性时装形象。在时装史上被称之为“运动式上衣”的Jersey Jacket开创性地采用柔软合体的平织针织布，解除了衣料紧绷感,减轻穿着负担，不露痕迹的“运动感设计”制成高雅精致的套装。经历了近百年时尚风云，1935年的Chanel套装优雅如初，摩登依旧。

 

 出镜：贾静

 

CoCo Chanel 经常让自己成为模特，借助摄影师来完美传达时尚设计，提升个人形象。时尚“凯撒大帝”Karl Lagerfeld和众多大师级设计师，至今还会以Chanel上个世纪初的着装为灵感，创作优雅的套装。

 

“Coco Chanel让做工考究华美的时装变得实用，她的作品贯穿着一种充满优雅概念的现代感，它们突破了无法言传的经典的桎梏，赋予裙装一种革命性的新概念。”——纽约大都会博物馆服饰馆馆长Harold Koda

 

本色优雅

1947年Dior为二战过后的欧洲带来了石破天惊的“New Look”，蜂腰、宽摆、凸显丰润胸型的肩线、强化臀型的臀垫，鸡尾酒裙破天荒被提升到脚踝以上，伴随着影响世界时装史的A-Line、H- Line、Y-Line，“New Look”轰然引爆了中产阶级匮乏已久的时装欲望，即便连Marlene Dietrich也一样在Dior的秀上心甘情愿地挤在楼梯上。“New Look”将优雅还原到对身体自身魅力的关注之上，从而造就了Rita Hayworth、Brigitte Bardot似的玲珑有致、天然诱感的审美。20世纪“高级时装”时代的最后10年，Dior将高级订制的末代王朝定格在精巧、雅致、凹凸有致的女性形象之上。

  

 出镜：裴蓓

 

Christian Dior在1947年推出的复古高雅系列，柔肩、束腰与大圆裙的时尚新装，打破二战后物质紧缩的极简主流思想和设计理念。几乎所有报纸的时尚头条都是 Dior和他的大胆设计，《Harpers BAZAAR》主编也由衷地发出 “这是一种New Look” 的赞叹。

 

1947年，Christian Dior推出了他的第一个时装系列，强调女性优美线条的柔软肩线、束腰与大圆裙，不仅找回因战争推动的典雅女性美，而且拯救了法国的时装事业。《Harper’s BAZAAR》的时任主编Carmel Snow称赞他的设计是具有划时代意义的“New Look”。从此，女人天性中对美的向往超越了物资紧缺的现实，带着极强的生命力开启崭新的篇章。

 

高贵优雅

最早出现在时装杂志上的小黑裙出自于1926年的Chanel之手，而真正令其名垂青史的小黑裙却是由Audrey Hepburn演绎的。1961年的《蒂芬尼的早餐》里，当时还只是时尚界新面孔的Hepburn令 Givenchy一炮而红，成为了20世纪以来最无争议的对高贵优雅的权威定义。而21世纪90年代黛安娜王妃所穿的Christina Stambolian露肩小黑裙，也伴随着Mario Testino为他留下的经典影像再度诠释了高贵优雅的新内涵。

 

出镜：莫万丹 

 

是赫本在《蒂芬尼早餐》里让人过目不忘的表演令Givenchy大放异彩，也是赫本让全世界永远地记住了经典小黑裙的优雅瞬间。

　

（左上及左下图：1926年CoCo Chanel设计的小黑）

（左图：50年代著名的英国模特Goalen在地铁车站被著名的摄影师Henry Clarke摄下经典的瞬间。要知道她可是第一位被选往巴黎时装周走秀的英国模特，却在辉煌的五年模特生涯顶峰急流勇退。）

 

黑色丝绸制作的鸡尾酒裙堪称时尚界不朽的经典之一，《蒂凡尼的早餐》中的黑色长裙连同奥黛莉·赫本一起成为那个年代流行的标志。事实上，“适合所有年龄和所有场合”的小黑裙，已经成为现代女性简约主义的象征。“一件黑裙绝对是女人衣橱中最经典的必需品，它代表着经典、时尚，同时也散发出个性”，Didier Ludot写道：“没有小黑裙的女人就没有未来。”

   

 视觉效果：大雅风尚

博文整理：小杨（大雅风尚）

经典造型 再度演绎 10位名模 优雅毕现（娟子作品）下