记刘克勤的作品92年在《美术向导》杂志上发表_画家刘克勤

《美术向导》刊登的文章，都是聘请艺术造诣精深、富有教学经验的高等美术院校教师和著名美术家撰写的，涉及学科繁多，诸如素描、色彩、解剖、透视，国画（山水、花鸟、人物）、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、摄影艺术等均作系统地讲授，为初学者展开了广阔的选择余地，既可各取所需，专心致志学习某一学科，又可普遍涉猎，多方摄取知识。

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《美术向导》期刊发表刘克勤作品局部1

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《美术向导》期刊发表刘克勤作品局部2

回忆起当年刚刚从工笔人物转向进入研习绘画山水创作时期，身边画山水画的画家和大画家十分多，可是，自己编编喜欢上娄东画派、金陵画派的著名山水画家宋文治先生的画风。

宋文治老师的绘画无论在风格、笔法与构图上融入了南北特色，宋文治老师以传统的笔墨抒一己胸臆，创造了独特的“宋家山水”面貌。尤其，宋文治老师的山水画在“四王”的基础上，又受到朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、李可染的影响，反映出转益多师的特宋文治老师的作品点。从老师的个性特点上来看，宋文治老师是属于亦步亦趋的儒者，更没有人云亦云跟着别人跑，更有自己独具匠心的精神。规矩法度不仅反映在他的画面中，也表现在他其曲中规的品性中。因此，老师他的绘画发展才是一个渐变的过程。他的画内敛而不事张狂，具有了传统文人画的从容雅逸的品格，也反映了发展过程中的传统方式。

再有，老师和“娄东画派”有着天然的血缘关系，因为老师所师的张石园、吴湖帆先生都是“四王”的传人，表明了宋文治老师具有画史上所强调的文人画家的“胎性”。虽然，20世纪50年代的山水画创作，比以往更注重题材所反映的与现实生活的关系，也更注重题材所表现的社会意义，但是，在这一新旧的过渡时期，如何用旧法表现新的内容，同样也是一个重要的评估标准。尽管晚清、民国以来激进的思想家都把“四王”作为保守势力的代表，而推崇像石涛和“扬州八怪”那样的反叛精神，可是如果以石涛和“扬州八怪”这样的笔墨表现新的时代，那种狂怪与时代的距离更遥远。20世纪50年代的新山水画的主流样式，实际上是在“四王”一派山水画传统的基础上发展而成的。宋文治老师正是适逢其时地运用了他所掌握的传统笔墨，以“四王”的浅绛法巧妙地表现了时代的新题材，推陈出新。

所以，我在绘画中也常常临摹了许多清“四王”的作品和朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、李可染的的作品。在动笔中去体会娄东画派、金陵画派的笔法与构图的区别，这样体会新旧的过渡。我知道老师在1981年就开始了以泼彩法入画的手法，我目睹了老师的许多作品，拜师后有幸还临摹了老师的许多作品。

记得在老师给我的作业中第一幅作品是“梅林”，看上去画面全是树，要想区分好前后层次是比较困难的，我当时没有什么前后步骤的概念，因为我有临摹传统山水画的基础上来就画出了前边树干和基础层次，在绘画技巧和颜色的运用上就不是那么简单了，画了前边再看2、3层次的树和远山的处理就区分的不明显了，尤其是“梅林”点白色的点，这个可是技巧哦，聚散说起来简单，到了实际创造中就不是那么简单了，我记得这幅“梅林”作品前后我临摹了5—6次，才把握了一些要领。

http://s6/mw690/001llen5zy6R4Uvr99r05&690刘克勤临摹的宋文治老师“梅林"作品

我记得老师看见我的作业后还夸奖了我，说我的作业完成的比较好，比老师的孩子宋玉明进步快，我听了头脑中没有衡量的标准，因为我没有欣赏过宋玉明先生的作品不知道如何权衡？现在，我从网络上就能够方便的查询到任何画家的作品。当时网络还没有现在发达。其实，我画的未必比老师的孩子宋玉明先生的好；因为只是老师在鼓励我。每次老师给我评判作业就让我停下社会活动，静心的去画画进步会更快！老师多次说：有机会去太仓老师的家乡艺术馆去看看老师留给艺术馆的作品。（太仓市人民政府于一九八九年拨款，相继建成“梅花草堂”和“宋文治艺术馆”。）多次嘱咐我在老师不在北京的时候，遇见绘画方面的问题就去我的大师哥孙日晓先生那里学习！这样的老师是多么的亲切啊！真的像父亲！每当我想起老师就会流出热泪，绘画的热情就会更高。因为老师他给了我太多的绘画知识和做人的标准。今后，我无论做什么事情都要以老师为榜样，踏踏实实的画画，老老实实的做人。

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空山不见人，但闻人语响。

回忆总结了老师的作品，其老师的早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。让我想到唐代王维的诗：

题目是：鹿柴王维 “空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。王维的诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。大凡写山水，总离不开具体景色。我观赏老师的作品就感觉画中的意境深远，老师的思想境界和艺术修养是值得我一生学习的。

下面我们就欣赏一下宋文治老师诗中画，画中诗的奇妙作品。

http://s9/mw690/001llen5zy6OlysuZdK18&690渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。

坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。

山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。

展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。

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桃源仙境

【年代】：唐【作者】：王维

【作品】：桃源行

全文【内容】：

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

白话译文

渔舟顺溪而下，追寻那美妙的春景，夹岸桃花映红了古渡口两旁。花树缤纷，忘记了路程远近；行到青溪尽处，忽然隐约似见人烟。走入了幽深曲折的山口，再往前，豁然开朗一片平川。远望去丛丛绿树有如云霞绮聚集，进村见户户门前翠竹鲜花掩映。

第一次才听说汉以后的朝代，村民穿戴的还是秦代衣装。他们世代聚居在武陵源，在这里共建了世外田园。明月朗照，松下房栊寂静；旭日升起，村中鸡犬声响起。村人惊讶地把外客迎接，争相邀请，询问那世上的消息。

清晨的街巷，家家打扫花径；傍晚的溪边，渔樵乘船回村。当初因避乱世逃出尘寰，寻到这桃源仙境便不归还。从此隐居峡谷，再不管外间变化；世人求访异境，不过是空望云山。渔人不怀疑这是难得的仙境，但凡心未尽只把家园挂牵；出洞后他不顾隔山隔水，又决定辞家来此仙源。自认为来过的地方不会迷路，怎知道眼前的峰壑全然改变。当时曾记得山径幽深，沿青溪几回弯曲才到桃林。此日又逢春天，依然遍地桃花水；仙源何处，已杳杳难寻，不辨道路！http://www.xigutang.com/tangshi300/taoyuanxing.html

（待续）

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宋文治艺术馆

宋文治艺术馆介绍：宋文治艺术馆

宋文治艺术馆为全民公益事业单位，占地1000余平方米，主体陈列馆粉墙黛瓦，古色古香。庭院内，假山荷塘，布置典雅，宋文治先生汉白玉雕像座落于嘉木修竹之间，供参观者瞻仰。艺术馆紧接宋文治先生故居“松石斋”，古松相拥，奇石作伴，为宋老生前回乡创作生活的寓所。

宋文治艺术网 http://www.china-swz.com/index.asp

宋文治艺术网有作者：刘克勤文章 古稀尤新勤耕不辍