长安大戏院看张慧芳之《春秋配·捡柴》

《春秋配》这出戏完整的演出已经很久不见于舞台了，我只看过黄桂秋和张君秋二位前辈的音配像，剧情颇为复杂离奇，因为是主角李春发、姜秋莲的爱情波折故事，故名“春秋配”。现在舞台上所演此剧，大都是“捡柴”一折，有不同的唱法，虽然都是二黄慢板，但唱词各有差别，梅派、黄派一路的还都是老词“出门来羞答答将头低下”，而张派则唱“受逼迫去捡柴泪如雨下”，特别是“柴”字，最能体现张派唱腔特点。前不久在中国戏曲学院看到了以黄派号称的李慧演唱这一折，并不见好。黄派虽然学者寥寥，但是其唱腔华美却是很动听的，我觉得学黄派还要从陈德霖入手，陈老夫子的唱腔虽然古朴，但是很规范，从这里入手学习黄派才能找到根源，黄派好比老生的言派，虽然出自老谭，但是特点鲜明，希望后学者能够多思考这个问题。

张慧芳是梅派传人，我对她的最初印象是在2005年的青年京剧演员电视大赛里，记得她当时参赛剧目是《谢瑶环》，之后一直在湖北省京剧院，关注并不多，直到前些年调到北京京剧院与杜镇杰一起搭班，才逐渐了解起来，她给我的感觉很低调，虽然也是梅花奖得主，而且是第三届京剧研究生班研究生，但平时除了演出并不见过多的宣传和包装自己，与那些功夫下在戏外的演员比较起来，内敛的多。我想这也是一个演员的修养，没有这样宠辱不惊的心态，整天想的是把自己打扮成各种身份形象，最后失掉的就是观众。

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                        图片引用自北京京剧院官方微博

二黄慢板是最能考察一个演员水平的，是不是一个好的青衣演员，唱一出《二进宫》、《玉堂春》就能看出来，更别说《祭江》、《祭塔》这样的戏了。这段“捡柴”张慧芳演唱的规矩、平稳又不失大气，梅派风范体现了出来，她嗓音宽厚、高低自如，气口掌握的也很好，可见她基本功是很扎实的。“止不住泪珠儿点点如麻”的“麻”字气口很多，一波三折，但是张慧芳气息控制得很好，没有虚飘的感觉；接下来“奴好比花未开风吹雨打”的“打”字同样要求对气息和节奏的很好把握，这就体现出慢板考验人的地方了，尺寸很重要，真有“增之一分则长，减之一分则短”的感觉，观众的喝彩之声自然也就起来了。后面的“南棒子”唱得更见水平，“问君子因甚事荒郊来定”平稳大方，“再问他住罗郡哪里街门”高腔饱满，但并不突兀，绝非个别演员唱高腔时直接拔上而是逐渐爬上，这样听起来很舒服。张慧芳的表演也很有人物，姜秋莲虽然不是王宝钏那样的大家闺秀，却也非小家碧玉，所以几番盘问之中已心有所属，但又不能太明目张胆，此中人物性格的拿捏和表情是很难的，张慧芳表现的也很好。

以前我看张慧芳的戏，总觉得缺少大青衣的气势，就是没有角儿的范儿，这次看来还是进步很大的。演员内在的修养很重要，气场能否压得住台，是很关键的因素，如不然就算唱得再好也很难吸引观众的注意力。

值得称道的是郎石林先生的贾氏，表情、动作都很有戏，老演员的舞台经验就是丰富，很能吸引观众，这类彩婆子的角色在北京京剧院继朱锦华之后非郎石林莫属。还有就是沈文莉的乳娘，她的表演也中规中矩，我觉得作为二路老旦，沈文莉塑造了很多角色都很称职，唱、念都很规矩，我还曾看过她主演的《遇皇后打龙袍》基本功扎实，唱腔很有老李派韵味而又不卖弄，这是个别年轻的老旦演员所缺少的，也值得学习。

张慧芳和杜镇杰的“寻梦·承泽”工作室以传统骨子老戏为主，我特别的赞成。“寻梦”，寻的就是京剧辉煌时期的梦，寻的就是真正的京剧梦；“承泽”，继承的就是京剧的传承，泽被的乃是京剧的未来。衷心地祝愿杜镇杰、张慧芳二位老师能把这条艰苦而有长远意义的道路走下去，作为戏迷我将永远支持你们！

                                    甲午年荷月于京师广渠门外备于我斋