初看这系列作品，你可能误以为是用数码技术后期合成的，不以为然。但实际上，这些都出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。杰利·尤斯曼借助岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素的组合，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性，最终我的希望是使得自己也感到惊奇”。

    五月三十日，“想象的时空”杰利·尤斯曼回顾展在北京中华世纪坛世界艺术馆开幕。在此感谢“中华世纪坛世界艺术馆”提供作品。

 

象征性的变异（1961）

 

无题（豆荚上方飘浮的树，1969）

 

无题（石天使，1972）

 

无题（“哲学家的研究”，1976）

 

 

 

无题 (心理学上的房子，1978)

 

无题（树人，1978）

 

动物梦境（1978）

 

无题（石头里的森林和小石头里的脸，1987）

 

无题（手和房屋前的人体，1989）

 

无题（苹果里的人体，1990）

 

无题（飘浮的石头，1991）

 

 

无题（瀑布里的人体, 约塞米蒂，1992）

 

树女神（1994）

 

自由的灵魂（1998）

 

提防的瞬间（ 2001 ）

 

梦境（2001）

 

委员会（2002）

 

无题（涌出画的水和船，2003）

 

 

 

梦想剧场（2004）

 

暗夜之旅（2006） 

 

    摄影师简介： 

    杰利·尤斯曼，美国当代著名摄影艺术大师。被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开创者，所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学。

    1934年6月11日生于底特律。
    1957年在罗彻斯特理工学院获得B. F. A.。
    1960年在印第安那大学获得硕士学位和M . F. A.。
    1960年开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为这所大学的艺术研究教授。目前从教职上退休，生活在佛罗里达的干斯维尔士。
    1967年获得古根海姆奖金。1972年获这一艺术基金的国家捐款。
    英国皇家摄影协会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事。
    在过去的五十多年里，尤斯曼在美国及其他国家举办了一百多次个展。其摄影作品被世界许多博物馆永久收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术中心、位于乔治·伊斯门故居的国际摄影博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、波士顿艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、亚利桑那州大学创作摄影中心、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆，芝加哥艺术中心、位于乔治·伊斯门故居的国际摄影博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、波士顿艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、亚利桑那州大学创作摄影中心、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆。