这是一部历久弥新的影片，几十年后再看，依旧动情。也许，电影曾经留下的是触及您心灵深处的人物侧影，心灵由于她们的抚慰而安详、平静；也许，始终难忘的是影片中那简洁而活泼的音符，将一代又一代人的情感寄托和珍贵记忆浓缩在那飞扬的旋律里。当我们与昔日的光音再度携手，真正是久别重逢后的欢愉和对于光阴流逝的深层感悟。有时候，人生需要的就是一种爱的勇气、爱的达观和永不放弃的生命态度。这正是影片《音乐之声》赐予我们的梦想和信念，也是音乐赋予《音乐之声》的魔幻动力。
它是一部美丽的电影，导演用如梦如幻的光影之笔将奥地利特有的细腻景致描绘到银幕上，用巍峨峥嵘的阿尔卑斯山、广袤无垠的绿色旷野衬托出影片主人公那如春光般明媚鲜活的生命力，以及他们对自由的由衷热爱与向往，为银幕前的每一个人带来了振奋的力量。同时，它又是一部动听的电影，音乐制作者用迷人的音符为我们编制出一个无羁无束的音乐之梦，让动人的旋律如同闪光的金线一般在清新的画面间散发出熠熠光彩，并在时光的洗礼中渐渐沉淀为一段段永恒的回忆和光影一起深深地铭刻在时代的记忆中。这部电影就是曾经击败英国史诗巨片《日瓦格医生》，将1965年第三十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳作曲等五项大奖收入囊中的《音乐之声》——一部改写了好莱坞音乐故事电影历史的杰出作品。它用幽默而清新的电影语言娓娓地向我们讲述着一个“简-爱式”的动人故事。同时，又在令人荡气回肠的音乐之中埋入了主人公对生活、对自由、对爱情、对祖国的深切情感，从而引起人们强烈的心灵共鸣。
《音乐之声》原本是百老汇舞台上作为保留节目的一出音乐剧，改编自发生在纳粹统治时期奥地利的一个真实故事。它讲述了年轻的见习修女玛丽娅如何借助音乐的魔力为原本死气沉沉的退役海军上校特拉普一家注入阳光与活力，并在一次民歌大赛中引领他们逃出纳粹魔掌，最终重获一片自由天地的故事。这出舞台剧在上映之初就以动听的旋律和跌宕轻松的情节赢得了人们的喜爱。而当它被移植到银幕上时，时间与空间的自由扩展就赋予了这出戏更加丰富完整的故事情节与更加酣畅淋漓的主题内含，使它成为了一部以凝重的真实历史作为背景，却凭借细腻与温情来打动人们心弦的人性化影片。当《音乐之声》第一次在银幕上亮相时，就得到了无数人的青睐与好评。甚至许多年之后，一些影评人回顾好莱坞电影的漫长历史也会以不无敬意的语气提起《音乐之声》，把它例为美国历史上最值得珍藏的影片之一。
作为一名见习的修女，玛丽娅无疑是不合格的，她那活泼的天性注定了她是一缕清凉的水流，与修道院枯燥乏味的戒条格格不入。而作为一名家庭教师，玛丽娅无疑又是最优秀的，当她穿着不合身的旧衣服，带着顶破旧的帽子，拎着手提箱，夹着吉它，莽莽撞撞地闯进上校家时，特拉普对她的能力产生了置疑：他不相信，这个看上去冒冒失失的女孩可以照顾好他那几个顽皮的孩子。但是玛丽娅却以自己的精彩表现拉直了上校心中的问号。在她那欢乐幽默的外表下隐藏着一颗细腻而真挚的爱心，她能理解每一个孩子在成长过程中的喜悦和烦恼，也懂得如何引导他们热爱生活。玛丽娅就宛如一朵天上的云彩，用自己无拘无束的性格为这个家庭带来了笑语、欢乐与生气。同时她又宛如一片皎洁的月光，凭借细腻的爱心给孩子们一个安宁祥和的生活氛围……
玛丽娅这个生动活泼的银幕形象吸引了上个世纪六十年代未期那些心怀迷茫的青年一抹心灵的阳光，因而成为了世界电影走廊上经典的人物画像。而她的扮演者茱丽-安德鲁斯也和玛丽娅这个充满暖意的名字一起沉淀在了人们的记忆中。
作为一部音乐电影，作曲的好坏无疑是决定影片成败的关键之一。在《音乐之声》中，音乐剧大师理查德-罗杰斯和奥斯卡-海默斯坦大胆采用了好莱坞新风格主义的配乐方式，从而丰富了影片在情绪上的表现力，也为电影音乐史留下了浓墨重彩的一笔。而主题曲《音乐之声》、《孤独的牧羊人》、《哆唻咪》等曲目，也成为了我们记忆中最值得品味的。 然而，最令人难忘的乐曲或许还是那首道尽对祖国眷恋之情的《雪绒花》。当荡气回肠的歌声再次悠扬的奏响在银幕上，我们似乎又重新走进了那片秀丽的土地。玛丽娅以及特拉普一家对生活对自由的热爱也宛如一朵洁白无瑕的雪绒花点缀在了无穷无尽的光阴画面上。
时光飞逝，《音乐之声》在银幕上已经被演绎了四十多年，然而影片中那些秀丽的风景、动听的音乐以及女主人公玛丽娅如“灰姑娘”式的爱情故事，至今仍然陶醉着无数影迷的心，《音乐之声》已经绝不仅仅是音乐与光影的完美组合，它更应该是我们每一个人心中飘落在梦想殿堂上那最清纯淡雅的雪绒花。
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