影片开场的第一个镜头，金鱼在鱼缸里惬意地游，烟灰缸里升起几缕烟雾，主人公缺席。这是导演克里斯蒂安-蒙吉乌惯用的开头，奠定生活化的写实基调。然后我们就随着镜头的视点，一路追踪着两个女大学生的行迹，看着她们如何从罗马尼亚某小城的校园出发——登上火车——逃票——下车——跟不同的人交涉——在黑市上买健牌香烟——来到一家旅馆——专门挑选一间私密性良好的房间。在影片的这前40分钟，一切都是那么含混、无目的，甚至有点偷偷摸摸，我们唯一能感受到的，是两个漂亮女孩截然相反的性格。奥蒂拉很外向，性格倔强；加比塔总是那么模棱两可，处处都听从朋友的决定。一路下来，两个女孩似乎在布置着什么秘密行动。奥蒂拉在外出与男友匆匆相会过之后，又与一个等待在汽车里的陌生人会面……在经历了漫长的节奏单调的两次跟踪后，即使是再富有悬念的故事，此时也变得有点令人厌烦了。

    当部分观众开始感到昏昏欲睡时，一个男人闯入了有两个女孩的隐秘空间——贝比先生，此前奥蒂拉奔波寻找的，就是这个可以做堕胎手术的医生。影片的时空豁然开朗，原来是加比塔要把肚子里的孩子拿掉——但是这也并非易事，因为从1966年起，堕胎就是罗马尼亚政府严令禁止的非法行为。

    这样的话题令人想到了2005年获得威尼斯金狮奖的《维拉-德雷克》，但本片里的贝比先生不是维拉-德雷克那样的圣天使。既然他决定冒着终身监禁的风险给人做手术，一些基本的费用是远远不够的。最终，奥蒂拉以自己的身体满足贝比先生为代价，来交换加比塔的堕胎手术。压抑的气氛中，三个人就这样形成了一个奇异的三角形关系。对于未婚先孕的羞涩甚至性交换的屈辱，影片却没有丝毫的渲染。镜头始终处在中立的观看状态，却巧妙地把压力转到了观众的心里，这正是影片成功的原因之一。

    具有“英雄主义”的奥蒂拉是2007年戛纳最光辉的形象。当堕胎手术终于如愿顺利完成时，又是她冒着黑夜的恐惧把死婴丢弃在遥远的地方。此时片名真正的含义也显露出来——所谓“四月三周两天”，就是一个生命在加比塔肚子里存活过的时间。

    非法秘密勾当在暗室内有条不紊地进行，窗外是1987年的罗马尼亚，齐奥塞斯库执掌政权的最后日子。就像摄影师奥列格-穆图为影片专门设计的蓝色基调一样，这是罗马尼亚历史上最动荡的时代，整个国家被骚动和幻想包围，社会矛盾处在一触即发的阶段。影片中也穿插着两个女孩的学生岁月，她们像任何时代的年轻人那样，肆意享受无限的青春，但是与此同时，黑市、暗幕、人心思变，无处不在。在加比塔最终的堕胎手术前，奥蒂拉曾经参加了他男朋友家的超级派对，那些年轻朋友们昏天黑地地纵酒狂欢的场面，宛如许多历史图画的重复。看似白描的镜头给影片增加了一种莫明的忧患，这就是克里斯蒂安-蒙吉乌亲历过的时代。
    有一个最富有隐喻色彩的暧昧镜头：贝比先生坐在那里，身边站着的加比塔，头部被切在画面之外。占领画面的是满腹心事的医生和背景里孕妇的肚子。这似乎在暗示：医生的责任就是要把肚子里的孩子取出，打破困境，创造生机。时代的更迭，亦如此。然而种种不为人知的痛楚，却是永远隐藏在事实之后的。

    应该值得注意的是，早在2006年的戛纳开始，罗马尼亚电影已经在悄无声息地创造惊喜了。2006年，《拉扎雷斯库先生之死》获得“一种关注”单元大奖，《布加勒斯特以东午后8分》获得金摄影机处女作奖。2007年除了《四月三周两天》的金棕榈，《加利福尼亚之梦》还获得了“一种关注”单元大奖……看来是风水轮流转，在越南、伊朗、韩国和非洲之后，又轮到罗马尼亚了。

    在南斯拉夫电影的辉煌被战乱破坏，俄罗斯又彻底向商业市场投降之后，复兴东欧电影的重任早就落到了罗马尼亚的肩上。这场“布加勒斯特的春风”其实是厚积薄发的必然结果。这几部罗马尼亚影片都富有犀利的嘲讽色彩，体现着时代巨变后东欧社会的面貌。比如《拉扎雷斯库先生之死》，就像它的另一个译名《病疗制度害死人》那样，讲的是在貌似先进的医疗制度下，一个老人家却会因为投医无门最后死亡的荒诞剧。《布加勒斯特以东午后8分》和《加利福尼亚之梦》的矛头分指向对1987年巨变和科索沃战争。去年的这部《四月三周两天》只是一个名为“黄金时代”的三部曲的开篇，在一个全球化的平台，蒙吉乌将向全世界展现一个小国鲜为人知的宏大断代史。