为了轻浮的爱情、继承权和永恒的青春，痴情的崔斯坦、狠毒的风暴堡王子、邪恶的森林女巫都必须得到坠落的星星——可怜的女孩伊凡妮。又有好心的侏儒、飞船船长莎士比亚（罗伯特-德尼罗饰）、被女巫变成山羊的农夫（杰森-弗莱明饰）、会说话的树（流行歌手多莉-艾默斯配音）等角色参与到故事之中。在此，浪漫、魔法与魅惑交织出一场寒夜孤星之下的仙游之梦。

    夜色降临，笼罩世界。人们空闲下来，围坐在吟游诗人身旁，流浪者拨弄五弦琴，娓娓道来，故事便流传下来。《星尘》的原著作者尼尔-盖曼就是这样一个吟游诗人。
    他的作品带有浓烈的哥特式风格和欧洲神话色彩，又大多以现代社会生活为背景，充满了对时代和人性的敏锐洞见。他的长篇作品在跌宕起伏的幻想传奇中展现出宏大的社会主题（他的两部长篇作品《美国众神》和《蜘蛛男孩》已经分别于2006年底和2007年初在国内出了中译本）；短篇则阴郁诡谲，灵光四射（《烟与镜》、《易碎品》）。他则堪称是一位现代史诗和神话的缔造者。
    这位天生的幻想大师涉足过剧本、小说、漫画等几乎所有文学创作领域，拿遍几乎所有奇幻文学大奖（包括最有影响力的雨果奖和星云奖）。无论他的作品主题和媒介是什么——从宗教（《美国众神》）、冒险（《好兆头》），到神话故事和推理小说，当然还有童话（《卡罗兰》）和连环画（《睡魔》）——他对每个细节都精雕细刻，以揭示其背后的深邃主题。既然谈到他的作品，不得不提一句，他笔下的驱魔神探真是棒极了！但是，还不够……
    英国作家要想名利双收似乎只有一条路可走——为好莱坞写作。比较典型的就要数J-K-罗琳了。尼尔-盖曼是她之后一个典型的成功范例。十年前他孤单一人闯荡好莱坞，分量只够给宫崎骏的《幽灵公主》写英文台词。而现在，2007年下半年上映的好莱坞大片就有三部与他有关：他编剧的《贝奥武夫》（赞米斯基导演）、卡通片《卡罗兰》和这部根据他的绘本小说改编的《星尘》。

    《星尘》的最大特色在于，兼具了孩子般纯美的目光和成年人对生活的深刻体验。一方面，《星尘》在形式和内容上借鉴了许多童话、神话传说和童谣的元素，但与传说不同的是，《星尘》更深入到世界和人性中黑暗的部分，毫不避讳地将死亡、诅咒和性引入到故事之中，带上了强烈的诡异神秘之风。导演马修-沃恩（代表作《夹心蛋糕》）将之改编成电影后，出于对票房的考虑，大大减少了原作中的黑暗元素，增添了一些轻松幽默的色彩。

    在拍摄时，导演马修-沃恩很大程度上受到彼得-杰克逊的《指环王》的启发，在背景运用上大量使用了实景，这样可以与使用特效的奇幻段落区分开来，使电脑特技更加具有冲击力，影片也能显得平稳厚重一些。拍摄组访遍了整个欧洲，包括罗马尼亚、法国和德国等，终于在英格兰郊区的Eim Hill找到了最完美的石墙镇的背景原型。这个小城以其明信片般的绝美风景和街道两旁整洁的小店、咖啡屋著称。除此之后，影片中大部分拍摄地还选在了冰岛和英国的约克郡的古堡中。当我们面对镜头前一道道美轮美奂的奇峰险河时，我们就不难想象像彼得-奥图尔、罗伯特-德尼罗、米歇尔-菲弗这样的大明星为什么会甘愿在本片中担当配角了。

    尼尔-盖曼在谈到自己的创作时曾提到，出生在上个世纪60年代伦敦的自己是伴随着许多“文化碎片”成长起来的，包括儿童幻想小说、电视剧《谁人博士》、《复仇者》，这样的经历让他受到了多种风格和文化的影响。体现在他的作品中，就是无主题、多线索、多人物的叙述方式，以及对“个人中心论”的温和拒绝。
    观看影片《星尘》，我们不难发现盖曼的这些特点，在叙事上的“温和、平稳、自信、偶尔偏离轨道”，而各种奇幻元素，包括女巫、精灵、古堡、飞船等融合，也表现出了盖曼作品的多元化倾向。在情节上，马修-沃恩对原著做了一些适当的删改，比如说删掉了崔斯坦养母这个角色，给变成山羊的农夫加了一些搞笑戏份等。但总的来说，是把原作纷繁凌乱的线索合成了以崔斯坦为主的一条，让故事更加紧凑。最大的改动是结尾部分，原作虽然以大团圆为结，但有虎头蛇尾之嫌，电影版的改编结尾则大受好评，“最终的继承人在一个黑暗惊悚但是幽默十足的结尾中成为了国王。”

    曾经对一个朋友说过，我们人类登上了月球，迈出了科学进展的一大步，但我们却就此失去了关于月亮的种种美好传说，比如嫦娥、吴刚、玉兔和桂树等。我没有怀抱迷信不放的意思，只是在我们的头脑被科技不断修理的同时，请不要忘记那些充满仁爱与温暖的东西。《星尘》与《指环王》有着相同的作用，都是用魔幻的视角阐述工业化无序发展的危害，并强调人类应该对那些固有的美好传统和文明进行悍卫。昔日顶在吟游诗人头上的星斗今天依然在夜空中闪耀，重拾古老的童话是人类返璞归真追求田园诗般生活的一个开始。