有的电影，能在邂逅之初就如同一道闪电般击中你的眼眸，让那些在胶片上闪烁着的斑驳光影定格成一种永恒般的印象，封存在你的记忆中，并在夜阑人静时化为一抹皎洁的月光，让你在似曾相识的淡淡感伤中重温属于生命的美好与张扬；有的故事，能以一种树影婆娑的面容穿越时光的隧道，并在将来的某一天重新在你心头款款摇曳，因为它已将自己的灵魂与声色化为了一种暗香浮动的迷离气息，永远粘贴在你干净而透明的生命体验中。诞生于1996年的影片《闪亮的风采》就是这样的一部作品，它把远离于我们现实生活的音乐人生化成了短暂而激情、神秘又感伤的影像，让我们隔着岁月的河流依然能够辨认出主人公与88个琴键共舞的美丽。
　　上个世纪的五十年代，主人公少年戴维-赫尔夫戈特生长在一个家教严格的犹太家庭，压抑沉闷的生活氛围让他患上了轻微的神经紧张症。少年时期的戴维很早就显示出了对音乐的天分，获得了无数的荣誉。然而父亲不近人情的管教，使得这位少年天才在性格中多了一份不属于自身年龄的阴郁和冷漠，只有在母亲和妹妹那里才能得到心灵上些许的安慰。固执的父亲将所有的音乐梦想全部寄托在年少的戴维身上，然而他并不知道，希望的重担对于一个少年而言却是冷酷和残忍的，而这不健全的父爱也造就了戴维不成熟的心理和心志，更给他充满坎坷的音乐人生埋下了痛苦的伏笔。后来，戴维得到了赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。广阔自由的音乐空间让戴维第一次惬意地享受着只属于自己的生活，拥有了自己的朋友，拥有了好的老师，更加重要的是他拥有了梦寐以求的音乐。在皇家音乐学院的日子里，戴维仿佛摆脱了现实世界的束缚，徜徉进了自己的精神世界，那里只有音乐，只有他自己，而音乐和他自己也构成了一个充满诗意的完美世界。为了准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，戴维废寝忘食，但由于精神负担太重，他终于在演出结束后被送进了医院。后来，他在妻子吉莉安的鼓励下，找到了开启心灵的方法，走出了病魔的阴影，超越了生命和思想的极限，超越了一切可能超越的东西，真正地与音乐融为一体。
　　也许对影片的主人公戴维来说，他生命历程中所遭遇的一切痛苦和挣扎就宛如一场淡淡的音乐迷梦，弥漫在梦中的白色烟雾遮隐了生活的方向，也让他难以辨识那条唯一能通向音乐梦想的芬芳小路。因此，戴维只能在不断的迷失和痛苦中不停地寻找音乐和快乐，就宛如一个在人生游戏里被蒙上了双眼的小孩在固执地摸索问题的最终答案。当影片结尾处他再次与音乐相遇，一直萦绕在电影中的音乐迷雾终于散去，那些迷惘、伤感和痛苦的情感也不复存在，留下的只是一位热爱音乐的钢琴家在经历了痛楚与茫然后的坚定和执著，还有那关于爱情与梦想寓言在彻底完成时的光明与解脱。

 
　　音乐人生的主题一向是电影导演们所青睐的题材之一，而钢琴家的故事也在银幕上屡见不鲜。影片《闪亮的风采》无疑是这些电影中堪称优秀的作品之一。尽管它没有经典电影《钢琴课》的婉约与哀伤，也不具备《海上钢琴师》的传奇与大气，但是，它却将戴维-赫尔夫戈特作为普通人所经历的生命悲欢与情感挣扎抒写得格外单纯而平实，从而让这部电影散发出真实的光彩，宛若是一曲戴维在音乐殿堂独自漫步的心灵独白，也像是一段救赎自我生命历程的灵魂之旅。而我们从中感受到的，不只是戴维用情感所弹奏的激越旋律，还有那些隐藏在岁月深处的生活热望，以及他和音乐一起跳动的生命力量。
　　尽管《闪亮的风采》是一部简单到没有任何装饰的非好莱坞作品，但这并不意味着它是一部粗糙的电影。与主题一样感人自然的画面，舒缓流畅的叙事节奏，以及充盈其中的经典旋律，都让影片具备了简洁细腻的独特品质。
　　在这部干净简练的影片中，老年戴维的扮演者杰弗里·拉什用才华横溢的演技赋予了这一形象饱满的情感力量，他不愠不火的表演不仅让戴维这位遭受精神折磨的音乐家具有了略显偏执夸张的表情和肢体动作，更让他拥有了亲切真实的银幕生命力，从而为这个看似简单的音乐故事增添了一抹个性而深沉的色泽。而出场不到三十分钟的老年戴维形象也为杰弗里·拉什这位擅长刻画人物内心的澳大利亚影星赢得了第69届奥斯卡的最佳男主角奖。
　　有人说，《闪亮的风采》是一部美丽的电影，导演斯科特·希克斯用如梦如幻的光影之笔将戴维-赫尔夫戈特和音乐纠缠的一生描摹到了银幕上，用跳跃的琴键、充满激情的旋律衬托出影片主人公鲜活的音乐生命力以及他对自由人生的由衷热爱与向往，为银幕前的每一个人带来了振奋的力量。同时它又是一部动听的电影，音乐制作者用迷人的音符为我们编织出一个无羁无束的音乐之梦，让极具感染力的旋律如同闪光的金线一般在清新的画面间散发出熠熠光彩，并在时光的洗礼中渐渐沉淀为一段段永恒的回忆，和光影一起深深地铭刻在音乐的记忆中。

借用帕格尼尼主题狂想曲