1997年，奥大利亚导演吉利安-阿姆斯特朗亲点凯特在他的电影《奥斯卡和露辛达》里扮演女主角之前，凯特·布兰切特已经走过了充实丰富的二十八年，而这部小成本的制作是凯特·布兰切特第一部重要的电影。主人公露辛达是一个迷茫而暴烈的少女，美丽而固执，物质上十分富有，精神上一片匮乏。也许我们用影片中的一段描写露辛达的话来形容凯特·布兰切特的这次表演最为合适，玻璃真是一种奇妙的东西，它象演员一样善于伪装自己，它有着水晶般的外表，象冰块一样的脆弱，同时又象岩石一样的坚硬，只有用钻石才能切割。影片上映之后大获成功，凯特·布兰切特从此崭露头角。

 

    1998年当凯特·布兰切特接下《伊丽莎白》这部影片时，她知道自己将面临重大的机遇和挑战。许多女演员都对这个传奇的角色梦寐以求，影史上不少著名女星都因为这个角色获得了巨大的成功，但是她们演绎的都是老年的女王，行动迟缓，臃肿而华贵，威严的就象是一具“老僵尸”一般。而凯特·布兰切特要扮演的是前所未有的二十五岁的伊丽莎白，为此她研读了大量的女王信件和日记以及那个时代的作品。在影片中，凯特·布兰切特把握到了一个至高无上的统治者的内心脆弱，恰如其分地展示了伊丽莎白从一个天真浪漫的少女成长为一个冷酷无情的童贞女王的嬗变过程。影片上映后取得了辉煌的胜利，凯特·布兰切特也凭借精彩的演技获得了金球奖以及英国电影学院、美国广播电影评论协会奖的最佳女演员奖，而苛刻的评论家也纷纷盛赞她是这个时代的梅丽尔-斯特里普。
    凯特·布兰切特成名的速度是如此之快，以至于少了一点“梦想成真”的惊奇味道。不过之后的她又沉寂了一段时间，直到《指环王》中的精灵女王，仿佛才诏回了她天赋中的神秘与灵性。当狂热的影迷得知凯特扮演中土世界的女王时，欢呼声淹没了一切。人们认为只有她才能具备精灵般的空灵和女王般的气质。事实证明，导演彼德-杰克逊和影迷们的期待都是正确的。当凯特·布兰切特扮演的女王凯兰崔尔从万丈光芒中缓缓走出，用温暖而宽厚的眼神迎接勇士们的时候，她已经和角色融为一体，成为《指环王》系列中最重要的闪亮符号。
　　做为一个成功跻身于好莱坞的澳洲演员，凯特·布兰切特在影迷的眼里，已不是一个“演员”那么简单了。记得有人说过，伟大的演员主宰他们的角色。但对于凯特·布兰切特来说，在角色之外，她也是真正的主宰。她曾说过对于事业和家庭，她不想放弃任何一个，如果一定要选的话，她宁可选择平静幸福的生活，因为生活更接近于生命的本质，繁华激烈最终都会过去，只有平淡简单的东西才能持久。

 

    从《疾走天堂》中杀意凛然的复仇女子到《毒家新闻》中勇敢公正的记者，从《荒野迷踪》中与父亲并肩作战的女儿到《水下生活》中的神秘女人，凯特·布兰切特对角色的驾驭游刃有余，宽范的戏路和精准细腻的刻画力让人惊叹。有人说，她很象是年轻时的梅丽尔-斯特里普。但如果我们把目光拉得更长就会发现真正与凯特神似的还有另外一些女人，比如英格丽-褒曼、格丽泰-嘉宝。同样的暧昧，同样的古典与时尚并存，就象是一幅印象派的图画杂揉了理性与感性，寂静与喧哗。
   聪明、神秘、冷艳、坚强，在凯特演过的大部分角色中你总能发现这些共通的气质。也正是因为如此，传记片《飞行家》的大导演马丁·斯克塞斯才认定凯特就是凯瑟琳-赫本的最佳诠释者。为了征服赫本这个角色，凯特请了专门的语言学家，学了一口地道的美式英语，观看了大量的赫本电影，揣摩她的神韵。当凯特·布兰切特出现在银幕上的时候，观众和评论家都惊呆了。那个声音低沉而有力，眼神顽强犀利，不时流露出妩媚的女人正是全盛年华的赫本依稀的风采。就连赫本最苛刻的影迷也情不自禁地说：“不是赫本的模样，却有赫本的风情，她不是在模仿赫本，而是在演绎她对赫本的崇拜和理解。”而凯特·布兰切特也凭借这个角色获得了当年金球和奥斯卡的最佳女配角奖。

 

    在电影中，凯特·布兰切特总能够收敛起自己，不露声色地藏身于角色的后面，让那个虚空中的人物能够闪亮光芒。2006年，她在索德伯格执导的《柏林迷宫》中化身成为了上个世纪四十年代的德国女郎。走出《柏林迷宫》的拍摄，凯特·布兰切特出演了冈萨雷斯的《通天塔》和理查德-爱尔德的《丑闻笔记》，用充满激情的表演成功诠释了两种不同类型的女性形象。随着凯特·布兰切特不断的成熟，以及我们对她了解的深入，使人能够感觉到她所扮演的角色是好莱坞所稀有的，颇有价值的一笔无形资产。并且她不在畏惧成为万众睹目的焦点，她就是她，无可替代的凯特·布兰切特。
　　也许是凯特·布兰切特游离在主流好莱坞视线之外的另类，造就了她在人们心目中的神秘和飘逸。她不希望出演类型化的角色，对千篇一律的爱情故事也不感兴趣，她选来选去，选的都是以真实的残酷来刺痛人心的角色，以致于她与生俱来的美成为了微不足道的戏码。所以，对好莱坞来说，凯特·布兰切特就是一个另类的迷。