在纽约附近罗德岛毫无疑问是最大的热门学校,这些排队的学生全部是的!! 一般每个教授会和学生交谈20分钟, 主要是给准备提交的作品提建议, 而对学生来说能亲自和老师面谈会大大增加录取的几率. 所以说非常重要的一道程序. 我以前都没有意识到有这么重要. 而且老师给了很多非常好的建议, 受益颇多. 在美国的艺考生应该从11年级就去参加.特别是父母不是太懂艺术的话, 早点去可以让孩子少走弯路. 我后悔没有让她早点准备.

更没想到一些学校甚至可以当场给学生专业过关, 无需再递交作品就可以保证录取. 这次LUCY就得到KANSAS艺术学院和芝加哥艺术学院的提前录取,而且KANSAS艺术学院还保证至少一年1万3的奖学金. 2个都是美国TOP 10的艺术学院, 所以保底的学校已经有了, 我们心里的石头就算落地了. 总的说来美国艺考生的压力比国内小得太多, 除了顶尖的几个学校以外, 普通艺术大学的录取率都在70%以上.

这是老大在贵阳的时候画的石膏. 这类作品最多只拿一张, 美国老师普遍不太喜欢石膏素描.尤其是画得很细很光的那种. 这张素描有几个比较传统的美院的老师比较欣赏. 但是我的感觉是除了报考绘画专业的学生, 普通专业不要放石膏像. 

所有的老师都喜欢这类的人物速写.这是画的IVY. LUCY是这个学期开始才开始画人物速写, 起步晚了一点. 很多经验都只要自己经过了以后才明白. 可惜我的经验马上也要没用了, 写出来也许对其他的人还有点用吧. 



有老师特别表示喜欢她留下一些辅助线, 让老师知道她观察的方法.



我感觉老师真正最喜欢, 最想看到的是这一类的又有技法又有创造力的作品. 老大也是这学期刚刚开始, 东西还不成熟, 主要是没有时间来搞. 幸好还有1-2个月的时间可以搞. 这种东西一定要多画.

这2幅鱼也很受老师的赞扬. 感觉就是要生动, 有趣, 有活力的东西. 死气沉沉的作品不好. 





很多老师表示特别喜欢这张的构图. 




这张是在我的指导下前一天晚上赶出来的. 本来她只画了3个自画像, 我叫她在背景上再加一些内容, 变成一张创作.结果很多老师喜欢. 我的感受就是美国老师不喜欢把练习型的作品和创作截然分开. 所以美国的分类很简单, 就是DRAWING(单色的线描类作品)和PAINTING(用色彩来表现的作品), 而不是象中国一样分素描, 色彩和创作. 这里鼓励学生把任何一张作业都变成创作.




她画的老麦, 照片参考的. 美院类的老师非常欣赏. 设计类的不需要放这种正儿八斤的传统头像, 要画得比较有个性, 手法再大胆一些. 




这张照片虽然还没有完工, 但是几乎所有的老师都很喜欢, 认为很有趣, 有故事. 这张灵感来自于我弟来纽约的时候拍的一组动物照片, 加上她知道舅舅喜欢开飞机, 所以就突然有了灵感. 很多老师表示希望看到最后完成的效果, 还有几个老师建议她画成一组. 




下面2张龙猫的画受到极大的欢迎, 特别是爱动物的女老师, 有个老师说正准备养一只, 还咨询不少养龙猫的知识. 这张彩色的是以照片参考的, 有趣的是有2个老师得出完全相反的结论, 一个认为很有爱, 有情感,色彩有创造力 而另外一个老师就认为只有技法而无情感缺创造力. 所以可见有时艺术的确是无标准. 每个老师看到的东西肯定会有不一样. 



而这张就得到100%的肯定, 主要是喜欢她的线条和构图, 还有里面包括的爱. 因为这是她最爱的动物, 所以能感受她的情绪. 




以前我觉得她的色彩比素描好, 而现在感觉是她的色彩相对比较弱. 也是因为自己没有时间画油画吧. 而且老师布置的作业她就觉得比较无聊, 没有多少热情.




但是这张她自己画的IVY老师都很喜欢. 虽然是照片参考, 但是老师喜欢她选用的色彩. 至少这张可以看出她的色彩感觉是很好的. 




有的老师认为这是她的油画里色彩最好的一张. 




这张学校里画的我不是很喜欢, 没有多少色彩. 太匠气. 




几乎所有的老师都对这张表示极大的兴趣和欣赏, 都仔细询问她是怎么创作出来的. 这是在学校的作业, 用些什么胶加了一些小东西进去, 再印到纸上形成一些图像, 再用彩色铅笔画上去. 这类作品也需要多搞, 但是忌讳模式化. 我看到一些韩国孩子从同一个画室毕业的, 画出来的创作也是一个模式, 单独看效果似乎很好, 但是这些老师要看几百个学生的作品, 很容易知道这些模式化的作品. 如果小孩读那种艺术学校/画室要特别注意个人风格.很多亚洲老师开的画室以考大学为目的, 针对性太强而形成固定的风格和模式.



另外老师特别喜欢的是她的速写本, 很多学生都会带去. 因为老师可以更清楚地看到一个学生的个性, 创作过程和内心. 这些随手画的手稿非常有意思, 我到前天才看见, 大呼, 你怎么没有让我早点看到? 其实这张初稿放大了就是很好的作品. 



她的速写本很小, 32开的. 每天都带着走到那里画到哪里. 2个月就画完一本了. 老师也能看出她对艺术的喜爱上发自内心, 而不是应付作业.

LUCY是没有压力的时候就画得好些, 这些小画都非常轻松. 




这一张是后面那张电脑画的初稿,  老师就特别喜欢看这样的过程. 



这张画她前后花了一个月, 是她最用心的一张电脑画, 那些叶子什么的都画得很深入. 老师说有儿童插画的感觉, 感觉非常温暖. 幸好没有认为太卡通. 



我知道别人看起来觉得无聊, 但是老爸看到时候一定是津津有味的.现在她的线描进步真的很明显, 潇洒多了.




几乎老师最后都说你一定很喜欢动物, 看你画的好多动物! 不过她也意识到要画自己真正爱的东西才画得好. 我一直给她说发自内心的东西才是好作品. 




我小时学画没有意识到情感和绘画是多么紧密的关系. 现在我不停地给她说要把技法和情感连接才能出好作品. 很多老师也是这样给她说, 她有点开窍了.



学校的剧场, 你看她是走到那里只要有3分钟的空闲她就开画了.



我家的茶壶她一个一个画, 你别说她现在勾个怎么东西型还挺准的, 也很快.

真的就是爱动物啊




学校餐厅等等

万圣节的时候画的同学. 这些速写本里的画也会挑出一部分作为作品正式递交给学校. 

现在画的卡通艺术趣味也强多了.

一个老师特别喜欢这一页, 因为感觉是在讲一个故事

我知道老爸看见她的进步一定是很开心的.