摄影协会热心的秘书长邀请我参加一个晚宴，要我见一位大师级的人物。她温文尔雅，简单的色彩搭配的休闲装透露出知识女性的成熟之美，轻言微笑，无法掩盖她对摄影的深刻解读。

     席间，她的话不多，但是句句都给我留下了深刻的印象：

    “风光摄影不能是简单的复制。”

    “不能简单模仿某个大师的作品”，“更不能扎堆，造成近亲繁殖的畸形儿。”

    “摄影作品不要去追求奇怪的拍摄技法，不要仰仰俯俯，利用镜头去追求所谓的‘视觉冲击’”。

    “35mm表现的平淡和真率，也许就是摄影的真谛。”

      手边正好有一本《摄影视觉》（2010年12月刊），其中有题为“2010全球年度摄影师大赛中国赛区获奖作品赏析”，她就是评委之一。我们看看她对几幅获奖作品的评语：

总冠军奖：《玉树精灵》

“我们一直在寻找具有影像深度和力度的图片……”。

动植物类冠军:《一天到晚不游泳的鱼》

“无论镜头指向人、动物还是风景，都对人的内心进行探索和追问……。”

   今天看到一篇新闻稿，国务院要求妥善处理三峡蓄水带来的不利影响，三峡工程在发挥巨大综合效益的同时，在移民安稳致富、生态环境保护、地质灾害防治等方面还存在一些亟需解决的问题，对长江中下游航运、灌溉、供水等也产生了一定影响。

      扯远了，回到我们的话题。

旅游类冠军：《飞扬》

“大部分图片我们看不到摄影者的心……”。

运动类冠军：《赛牛》

“这张照片明显是具有民俗表演化倾向，这样的民俗表演周围一定站满了摄影师。摄影嘉许那些独立思考、独立行走的人。所以这样的照片不是我们提倡的……”

风光类摄影：《舞动北京》

“可能是看到中国当代摄影太多美的令人焦虑、美的毫无道理的照片，每次评委都在穿过泛滥成灾的‘美’照片，寻找那些和现实有关、和摄影者内心有关的照片。”

    （这是我无论如何也不会想到的风光类的金奖照片。）

    似乎反映出一种趋势和要求：风光照片也应该承担通过相机更好地理解当代社会的责任，而不是千篇一律的美。

   现在的相机随着数码技术的进步而普及到几乎每一个有能力“出游”的人，大量的摄影发烧友纷纷追求并不断自己的“艺术作品”，如果简单的想拍出一幅与众不同的“照片”，真的很难！

    但是，也不是没有出路！

    每一个人都绝不会一模一样，这就是与众不同的作品的根本——用自己的情感和体会去拍摄！

    她看了新疆摄影师裴洪斌摄影展，称赞有加，而她最欣赏的几幅作品，恰恰是裴老师自认为的“心情”之作，是他个人情感的创作。

    她就是陈小波老师——新华社高级编辑。

    摄影师要用心、用情感去创作，要让你的作品反映你的思想，哪怕它只是一张风光照片。这是对镜头后面的“头”的要求，也是创作出与众不同的作品的关键。