弗里达·卡洛——100年的穿越.
　　弗里达·卡洛，一个非典型的女人、一个特立独行的画家、一个死亡在她的床边跳舞严重车祸受害者、一个在美国成为"大西洋海岸最热门的人物"残疾绘画者、一个一生经历了大小32次手术和3次流产，最终瘫痪，依赖麻醉剂活着的女人，一个用自己的画写自传的强人....
　　痛苦——这也许是二十世纪墨西哥伟大女艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo，1907——1954）在其充满传奇色彩的一生中最为不可或缺的部分。她与新生的墨西哥同时诞生，却在自己的生命历程中波折多难。6岁时小儿麻痹的罹患，揭开了她一生与伤痛抗争的序幕。而18岁时的交通意外，则使九死一生的卡洛脊椎受伤，失去了生育能力，后遗症则更是为她后续的人生带来了32次之多的手术经历。而与迭戈·里维拉（Diego Rivera，1886——1957）的浪漫情感悲剧，也成为了她特异个性的促因。然而，生理与心理的双重创伤，非但没有抑制她绘画的天才，反倒赋予了她以超越于常人的敏感心智。在卡洛一生所绘制的200余幅作品中，有三分之二成为了记载着她容颜历时而变的自画像。这种自白式的绘画，直接向人们展示着她与死亡的搏杀，与生命的敬仰。这种近乎于驱魔之术的绘画形式，将卡洛身心的痛苦转移到了另一个弗里达身上，使她与痛苦相离，而坚定于对现实生活的把握。卡洛这些充满了精神分析色彩的作品，于个人痛苦表现的同时，又不失对于祖国与人民的忠诚。她的艺术交织着内心情感世界与墨西哥的政治生活。卡洛的绘画一生，在自己寻根的同时，也关注了墨西哥争取自身文化身份的奋斗历程.
　　作为一个女性艺术家，卡洛在她的艺术中表现了她对于痛苦的忍耐和坚强，也表现了她对她的墨西哥的永远的忠贞。她的肉体就象她多灾多难的祖国一样伤痕累累，苦难赋予她以殉难者的光辉，使她的作品具有一种痛苦的诗意。卡洛热爱她所充当的角色，她对生命充满着热爱。在她的艺术中，悲剧性、黑暗被赋予了生命，成为一种物质形态、一个主动的角色。死亡主宰着生命:旧的生命死去了，新的生命又在苦难中诞生，如此周而复始。因此，痛苦与狂喜、死亡与新生、光明与黑暗这一对孪生姐妹始终是卡洛艺术中的主题。
　　2007年是弗里达诞辰100周年纪念，让我们在这里共同纪念这位给我们带来惊喜和快乐的女艺术家。
　　弗里达语录:
　　·我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。
　　·我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是，我画画是因为我需要这样做，我画所有出现在我脑海中的东西，不加任何考虑。
　　·我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是我的丈夫。
　　·做迭戈的老婆是世界上最了不起的事情。我让他去和别的女人过日子。迭戈不是任何人的丈夫，永远不是，但他是一个伟大的同志。
　　·我留给你我的肖像，在我不在的日子，你依然会有我的陪伴。
　　·是别人告诉我，我是个超现实主义者.
　　弗里达绘画代表作品:
　　《破碎的柱子》 《美国墨西哥国界线的自画像》
　　《弗里达和迪亚哥》 《福特医院》
　　《摩西》 《我的裙子挂在这儿》
　　《自画像（迭戈在脑海里）》 《我的祖父母、父母亲和我》

 

 

    一位艺术家形容：迪戈和弗里达是墨西哥的一道精神上的风景线。弗里达结婚以来画的第一幅画是一位裸体的印第安女人。她一生总是穿着艳美的特旺纳服装(她的奶妈是印第安人)，她在日记中写道：“那种特旺纳服装创造了‘唯一的某个人的不存在的肖像’--她那缺席的自我。”随着岁月的流失，弗里达的衣着成了她对付孤独的解药。从某种意义上说，弗里达犹如一个墨西哥彩色陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装满了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

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