钟永刚和他的影画作品创作

                                            本刊记者：林岚

   网络上的一次无意点击，便进入新浪的一个黑色界面的博客，因此认识了一位将绘画元素融入到摄影作品中的摄影师，拥有独特思想的他同时也是一出色的后期制作师。他说，“无论是前期拍摄，还是后期制作，都会一丝不苟地进行，我喜欢这种把兴趣当职业的生活。”

钟永刚个人照片

沈阳人

绘画专业本科学历

04年入沈阳亿中数码输出中心

05年任制作部副经理

06年入看点文化传媒中心

现为达斯（中国）视觉机构艺术总监

个人博客：http://blog.sina.com.cn/zhongyonggang

今日人像：你是绘画本科毕业的，后来怎么从事摄影的数码后期制作呢？

钟永刚：是的，学习绘画期间我是动笔杆子的，很少碰鼠标，但毕业以后在一家数码输出公司上班，托了本科毕业证的福，我未经考核就直接被录用。经过了一年半的磨练，PS的手法已经相当娴熟。

今日人像：看过你的作品的人都说，你从后期制作到摄影转得迅速也很顺理成章。

钟永刚：从事后期制作期间，我接触的摄影人可谓是五花八门，不会拍照片的、会拍照的、摄影发烧友、摄影系大学生，也有摄影界的大师级人物，他们的照片经过我的设计变成了他们的作品。因此也促进了我想拍点属于自己风格的片子的想法，然后自己处理后期，就这样后来我便成了一名自由摄影师。

今日人像：你作品的特色就是将绘画元素融入，你是如何点燃想象的火花，激发创作的灵感的？

钟永刚：正因我的绘画出身，总想把绘画里的许多元素融入到摄影作品里。曾拜读过不少前辈老师的画意摄影作品，从中学到了很多东西。但后来发现单通过画意背景和道具、服装等因素已很难达到让人耳目一新的效果，所以我把创作的重点放到新画意摄影的研究中。绘画对于摄影来说就是无限的资源宝库，无论是欧洲的古典油画还是中国的传统水墨，都有很多值得学习借鉴的地方。绘画作品的形式、语言、元素以及符号都是我创作灵感的源泉，这些东西本身就很美。那么怎么把这些美丽的东西巧妙地融入到自己的作品里，这需要思考和研究的课题，所谓仁者见仁，智者见智，每个人都能拥有属于自己独特的想法和创意。

今日人像：着重说明一下你比较满意的作品《最后的晚餐》。

钟永刚：《最后的晚餐》是我最先尝试用绘画的角度去创作的作品，所有看到这副作品的人第一反应都是嘿嘿地笑，因为作品中的十三个人物都是我一个人。

我借鉴了意大利文艺复兴时期的大师达.芬奇最负盛名之作《最后的晚餐》，按照其中的人物动势和排列方法，先进行一系列的自拍，又把当时现有的照材通过几次摆放进行拍摄，用了两个晚上进行后期合成，最后形成了现在的这幅作品。

“我是一个摄影师，相机就是我的饭碗。”这是我的思路。把原作中的晚餐食物换成了各种照相器材。而每个人都不会知道自己明天会发生什么，人在每一个阶段和环境中都会有所变化，作品中十三个表情反应了不同阶段和不同内心的我。通过作品表达了一些无法言语的内心，我想，也许真的有一天，犹大出卖了耶稣，而我却出卖了我自己……

今日人像：创作是一个过程，说说你的心得。

钟永刚：我觉得后期创意是需要个人经过整体的修养，以及长期地积累进行提炼的，再通过日常生活中的方方面面寻找到可利用的创作素材，这样才会有源源不断的创作灵感。并通过娴熟的制作手法创作出属于自己特色的作品。这是一个创作的过程，是一个让人不断进步和提升的过程，也是一个享受美的过程。我很迷恋这样的过程，因为她很美！美得可以让我为她彻夜不眠。现在，我在平时除了应付各种拍摄之外，最大的乐趣就是自己搞个人的创作。无论是前期拍摄，还是后期制作，都会一丝不苟地进行，我喜欢这种把兴趣当职业的生活。

其他部分作品：