电视剧《龙门镖局》中，男主角陆三金亦庄亦谐，“闷骚”又搞笑——
                 郭京飞：爆笑中飞出“黑马”

　　在宁财神的《龙门镖局》热播之前，郭京飞似乎是个名不见经传的演员。当他以龙门镖局大当家陆三金的身份和一头现代发型加明朝服装“混搭”的古怪造型粉墨登场时，起初并未吸引太多眼球，反被走马灯般客串了一把的黄晓明、陆毅、佟大为、姚晨等一众大腕抢了风头。但随着剧情的发展，郭京飞亦正亦谐、“闷骚”而又搞笑的表演才能被充分发掘出来，于是，他便如一匹爆笑中的黑马“飞”出荧屏，走进了千家万户。
郭京飞出生在北京一个飞行员家庭，父母为他取名“京飞”就是希望他有朝一日能展翅高飞；只是他并未子承父业，而是走上了一条虽易成名却颇为艰辛的演艺之路。
郭京飞饰演的陆三金初登荧屏时令人感觉有些“面熟”，又想不起在哪儿见过。查询之后方知，他曾主演《和空姐同居的日子》、《大男当婚》等热门电视剧，而话剧才是他的“本行”——他不仅主演过《牛虻》、《终局》、《和空姐同居的日子》、《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》、《鹿鼎记》等，连他获得的多项大奖也与话剧有关，如“佐临话剧艺术奖”、“白玉兰戏剧表演艺术奖”、“金狮奖”等，更有媒体将其称为“当代话剧界炙手可热的青春偶像第一人”。
近日在接受本报记者独家专访时，郭京飞畅谈了他从话剧《武林外传》到电视剧《龙门镖局》的创作过程，以及对话剧和影视表演的观念和态度。“我偏爱喜剧，因为它相当于给人们做一个心理按摩，你快乐我也快乐”，“无论在舞台上还是影视表演中，我都喜欢纯粹的、富有想象力和创造力的东西。”他说。
                                           用喜剧为观众做心理按摩

 
　　记者：我注意到，你演的影视剧比话剧多，可是你获得的都是话剧奖，圈子里对你的评价也是“话剧界炙手可热的青春偶像第一人”，在你的演艺生涯中，是否最看重话剧，为什么？
　　郭京飞：是的，因为首先从艺术种类上说，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧主要是看编剧好不好；其次，我在上海戏剧学院毕业后，在上海话剧艺术中心工作了五年，演出时间最长（累计起来有五六百场），对话剧舞台感情最深。
　　记者：你在话剧舞台上演过正剧、悲剧，也演过喜剧和荒诞剧，题材有中国的，也有外国的，你最喜欢什么样的题材和风格？最擅长的是什么？
　　郭京飞：要说喜欢，我当然更喜欢创作上严谨一点的话剧，比如国外经典名剧《牛虻》、《终局》等。但贝克特的《终局》属于纯正的荒诞剧，讲的是国际象棋的专业术语，表现人类生存的一种状态，死也死不了，活也活不了，调子极其低沉悲观，德国的一位国宝级演员演完这个戏就自杀了。我当时演得也非常难受，非常纠结，当时曾半开玩笑地对德国导演阿斯姆斯说：“以后你就别来中国了，好好在你们那儿待着吧！（笑）”
　　记者：是否这段痛苦的经历使你的艺术观念发生了改变，从此转型从事喜剧表演？你如何看待喜剧的功能和作用？
　　郭京飞：《终局》这部戏对我的影响非常大，直到排练了喜剧之后，情绪才慢慢好起来。我觉得痛苦是一种客观存在，谁也改变不了，也没必要远离尘世去当和尚吧（笑）！我作为一个演员，当年老师告诉我们，演员是“人类灵魂的工程师”，虽然现在说这话显得有点“装”，但毕竟还要有一点社会责任感吧！我认为喜剧可以给人们带来快乐，相当于做一个心理按摩，你舒服我也舒服，何乐而不为呢！
　　记者：你是怎样认识宁财神并与话剧《武林外传》结缘的？
　　郭京飞：刚认识他（宁财神）时，我正是年轻气盛、还有点“二百五”的时候（笑）。宁财神提出搞话剧版《武林外传》，起初我还不太赞成，对情景喜剧这种样式缺乏信心；但又不能不体谅我们单位领导的难处——毕竟现在是一个娱乐的时代，商业的时代，大家再不想办法的话，这个团就要完蛋了。我从根子里就没那么坚强，没那么执著，权衡利弊，觉得还是先把事情做起来再说，就这样上了他的贼船（笑），一下子演了200多场，也摸索出了市场化的经验。
　　在话剧《武林外传》中，我演的是男主角、电视剧《武林外传》中莫小贝的哥哥莫小宝，不过此“武林”非彼“武林”，可以说与电视剧没什么关系。
                              在“闷骚”与“耍宝”之间游走

　　记者：从话剧《武林外传》到电视剧《龙门镖局》，从莫小宝到陆三金，宁财神为你安排的都是男一号，可见你们彼此间了解之深，感情之深。
　　郭京飞：当然，我们是好哥们儿。我有时也天马行空，很不靠谱，他就往回拽我（笑）。《龙门镖局》筹拍时，我曾提议这部戏里的所有角色都由我们七个人来演，财神说你这是话剧的理念，电视剧是不可行的，我与他争执一番，最后还是被他说服了。
　　记者：说实话，我刚看《龙门镖局》时，也与《武林外传》做了比较，感觉几位主演好像不如姚晨、阎妮、沙溢他们性格更鲜明，更有魅力，看到十几集以后才慢慢喜欢上。请问你是如何理解和演绎陆三金这个角色的？怎样表现人物的喜剧性格的？
　　郭京飞：对我来说，演陆三金有点难。因为他是男一号，龙门镖局的大当家，这种角色通常都担负着说教的任务。生活中我不愿教育别人，也不愿别人教育我，所以遇到说教时，只能尽量玩着说，说得自然一点，不能令人生厌。作为一个喜剧人物，我觉得陆三金要在“闷骚”和“耍宝”两个极端之间穿越，时而一本正经，大义凛然，时而夸张变形，搞笑耍宝，窘态百出，从面部表情到肢体动作都力求卡通化，从而产生笑点。
    例如陆三金躲避女魔头那场戏，在璎珞屋里东躲西藏，十分好笑，当璎珞鼓励他说，你小时一直被铁链锁着怕见人，现在你长大了，可以挣脱锁链了！这时我设计了一个陆三金昂首学大象叫的桥段，如果是在舞台上，我就不用音效，一定自己发声了，而在剧中，是可以让间离感存在的。这就是舞台与影视的区别。我认为一个好的喜剧，一定要有一个创作缘由，一种生活依据，哪怕是无厘头，哪怕是哗众取宠。例如我客串的皇帝，他看不清这个世界，所以被我处理成对眼，直到他死了才分开（笑），既好玩又有寓意。还有方言的运用，也不是随意为之的，如让老外染香说河南话，是因为当时生活在中原的外国人，不是说外语就是说河南话，说河南话就相当于今天说普通话。这些都是我加在人物身上的色彩，属于演员的二度创作，我相信“外行看热闹，内行看门道”，懂戏的人会解其中味的。
　　记者：剧中你最得意、印象最深的表演是什么？
　　郭京飞：我在剧中客串的太监还挺得意的（笑），观众反馈也不错，说他的妖媚、阴毒被表现得淋漓尽致，过奖了，我只是觉得他的性格还是蛮鲜明的。至于说印象最深的表演，我一时想不起来，总的说演电视剧真的不如演话剧过瘾！
                                            喜欢虚实结合的艺术
　　记者：你演过话剧，也拍过影视剧，属于多栖演员，你怎样看待和处理它们之间的关系？
　　郭京飞：我喜欢舞台，但不希望把它与其他艺术形式分得太清。比如最近看了新版电影《安娜·卡列尼娜》，感觉就是从舞台上移植过来的，虽不写实，却有它独自的韵味。因为再写实的电影也“实”不过纪录片。我看过很多国外的舞台剧很有创造力，其空间的想象和运用，比电影的写实场景更有魅力。所以我个人更喜欢虚实结合的艺术。我们有时将不同艺术形式分得太清，话剧就是话剧，电影就是电影，甚至电影演员觉得话剧演员“土”，话剧演员觉得电影演员台词功夫不够……其实每种艺术都有各自的特性和规律，“隔行如隔山”，需要的是不同的艺术功底。舞台给我一种审美，到了影视剧中，我则使劲儿做“减法”和“加法”。“减法”就是在肢体表现、能量释放上不能太大、太夸张；“加法”是强化人物心理和内心技巧的表现。我这次拍《龙门镖局》就是把舞台的东西往电视剧上“拉”。
　　记者：演了200多场《武林外传》，据说你渴望跳出现有的局限，寻求更广阔的发展空间？
　　郭京飞：是的，演得太多了，我想尝试不同类型的角色。比如即将播出的由“金牌编剧”王宛平编剧，陆毅、秦海璐主演的年代戏《假如生活欺骗了你》，我在剧中饰演了北京一个简单粗暴，却对爱情很专一的浑小子，我觉得还行（笑）。
　　记者：除了演戏，你还有其他的艺术规划吗？
　　郭京飞：如果条件允许的话，我想自己尝试导演一部戏，前提是必须有一个好的剧本、好的故事。我们现在的时代缺乏想象力和创造力，真正的艺术一定是源于生活又高于生活的，一定是提纯的，我就喜欢纯粹的、表现性强的东西。
　　记者：听说生活中的你兴趣广泛，模仿、唱歌、弹吉他，还会画水彩画，专门学过吗？
　　郭京飞：没学过，上大学时我时常光顾画廊，画过素描、丙烯，但画得很烂（笑），是发泄式的。而唱歌弹吉他，是很多人儿时都有的摇滚梦，我差一点就成了一名乐手。
　　记者：能谈谈你的家庭吗？
　　郭京飞：我爱人鲍莉是鲍蕾的妹妹，我与陆毅是连襟。她原来是位导演，导过话剧，也导过电影，还是个挺好的演员。婚后她放弃了自己的事业，相夫教子，成了我的贤内助（笑）！