他的音色醇厚甜美，台风潇洒大方，演唱声情并茂。在长达３０余载的艺术生涯中，以其《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《敢问路在何方》等脍炙人口的歌曲，愉悦和影响了整整一代人。最近，久未露面的他出现在央视青歌赛上，引起人们的关注。在接受本报独家专访时，他畅谈了担任青歌赛评委的感受及当前歌坛存在的一些问题———
蒋大为：好听的歌为何太少
杜仲华
每个时代都有自己的歌。有些歌很快就被淡忘了，不曾留下什么痕迹；有些歌和它们的演唱者则经历了时间的考验，长久地活跃在人们的记忆中。蒋大为便是这样。一身白色西装、一副金边眼镜，音色醇厚甜美，台风潇洒大方，演唱声情并茂，其代表曲目《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《敢问路在何方》、《骏马奔驰保边疆》等，愉悦和影响了整整一代人，至今脍炙人口，魅力不减。
近日，久未露面的蒋大为刚刚担任了央视青歌赛的评委工作，便匆匆赶到津门，参加天津卫视名牌栏目《津夜嘉年华》的录制。利用录制前的午餐时间，记者对蒋大为进行了独家专访。
总体评价：视觉效果好，文化含量高
记者：作为深受观众喜爱的男高音歌唱家、央视青歌赛评委，您对本届青歌赛的总体印象、总体评价是什么？
蒋大为：我认为，青歌赛一届比一届办得好。记得首届青歌赛时，尚不分唱法，到第二届才分为美声、民族、通俗三种唱法，慢慢又增加了原生态和演唱组合，本届又增设了合唱，品种越来越多，风格越来越多样，视觉上越来越好看。我理解，为什么叫“电视大奖赛”？从主办者的角度说，青歌赛绝非纯学术的声乐比赛，而是一台节目、一场视觉盛宴，在好看、爱看的基础上展开歌手之间的角逐。观众通过青歌赛，既欣赏了歌曲演唱了解了歌手素质，又学到不少文化艺术知识。这次大赛中有两种人特别有意思：一种是喜欢听歌的，一到综合素质考试就换台；另一种是喜欢听综合素质考试的，一到歌手演唱就换台。这后一种人为数还不少。这是因为这些青年歌手并非歌唱家，即使是歌唱家也并非人人都喜欢。所以从某种意义上说，青歌赛也是一次文化的普及和提高。从中了解一下自己国家和民族，了解一下世界的相关知识，这是一件多么有意义的事情！
记者：我注意到本届青歌赛中，少数民族选手和部队选手获奖较多，除了选手确实优秀外，有无照顾的成分？
蒋大为：有，必须有。例如对少数民族，大赛组委会特别强调，要保证进入决赛的少数民族和地方台选手占有一定比例，因为青歌赛是全国人民参与的文化活动；军队和地方，汉族和少数民族，甚至演唱的风格品种上都需兼顾到。为何部队歌手获奖多？地方上的尖子都让部队选走了，而且部队十分重视人才的培养，这是一个现实。无视现实反倒是作秀了。
记者：您认为这种兼顾会影响大赛的公平和公正吗？
蒋大为：其实很多东西没有可比性。你说男声和女声，独唱和合唱，汉族和少数民族怎么比？本身就没有可比性。如果非要比，只能同唱一首歌，都唱《我的太阳》，才能真正分出高下。而１８个人都唱《我的太阳》，谁还看？早换台了！所以我认为，所谓公平、公正都是相对的，我们要理解领导和央视的苦心，不必过于挑剔。
大赛虽好，好听的歌为何太少
记者：是否可以这样说，青歌赛基本上反映了当前歌坛创作和演出的现状。但从专家到观众几乎一致认为，通过大赛涌现出的能够流传的好听的歌曲太少，例如您演唱的《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》这类优美、抒情的作品。您认为这是创作跟不上，还是歌手演唱技巧不行？
蒋大为：原因是多方面的。我看主要有两点：第一，因为是比赛，而比赛是要看演唱难度和技巧的，所以，歌手一般都选择有一定难度的歌曲，而舍弃了那些虽优美抒情但技巧性不强的作品，这样一来，青歌赛上好听的歌自然就少了。比如有些歌手，故意把音唱得很高，本来到Ａ就可以了，非要唱到Ｈic，唱不上去就喊，结果很难听。为什么呢？他的基本功没到那儿。其实世界上的民族艺术歌曲，基本没有太多高音。这一届青歌赛民族唱法中的男高音特别惨，几乎全军覆没。本来寄希望于二炮的陈永峰，能带领男高音杀出一条血路，不料他先下去了（未进十二强）。最后这个“小藏族”（泽旺多吉）夺了个亚军。民族唱法女声很强，吴娜、常思思，首次参赛就杀进三强。总之，有些孩子不会选作品。当然也与他们功力不够有关系。第二，１００个歌手，１８个唱《断桥遗梦》，歌手多，演唱形式多，新歌少，好歌更少，这是一个很大的矛盾。现在是市场经济，好歌需要花钱买，一支歌好几万块钱，量身订做更贵。很多地方歌手买不起新歌、好歌，为了参赛，只好花一两千块钱买支现成歌曲的演唱权。结果就出现了本届青歌赛上一个怪现象：一首《断桥遗梦》，复赛时１００个歌手有１８个唱！还有，本届大赛将歌手演唱新歌的加分去掉，虽然只有０.3分，也是个问题：照此下去，谁还写新歌？
现身说法：改变“桃花”运 勾起“西游”情
在随后《津夜嘉年华》的录制过程中，蒋大为又现身说法，讲述了当年他演唱《在那桃花盛开的地方》和《敢问路在何方》的幕后故事，从中可以看出，一首好歌的诞生既取决于创作，也取决于歌唱家对歌曲的理解和演绎。
出人意料的是，《在那桃花盛开的地方》的原唱并非蒋大为。
１９８０年，已调入中央民族歌舞团的蒋大为因演唱电影《红牡丹》主题歌《牡丹之歌》已小有名气。１９８１年，他应邀参加东北三省春节晚会，在沈阳万人体育馆演唱《在那桃花盛开的地方》时，全场欢声雷动，观众纷纷拥到台前，使蒋大为十分诧异，“以为出了什么事”。一位辽宁电视台的朋友告诉他：这首歌几年前曾由一位老歌唱家首唱，电台也播过，当地人很熟悉，却始终未能流行起来。你唱得太好听了，所以才出现了“爆棚”的场面。１９８４年，蒋大为又在央视春晚演唱《在那桃花盛开的地方》一举成名，这支歌也一夜之间红遍大江南北。
蒋大为的另一首代表作、电视剧《西游记》的主题歌《敢问路在何方》，也不是他的原唱。《西游记》在央视播出前十集后，曾一度停顿，原因是观众反映该剧主题歌不好听，剧组决定重新录制。当时，蒋大为正为吉林台电视剧《林海雪原》演唱插曲，借用的恰好是《西游记》的录音棚。《西游记》音乐编辑王文华请了多位歌手试录均不满意，正发愁时，一眼见到蒋大为，便请他也试一试。蒋大为录毕，请作曲许镜清在电话里听了一遍，许镜清兴奋异常，当即决定：“就这版，别动了！”当许镜清将蒋大为演唱的《敢问路在何方》送给导演杨洁听时，杨洁不禁热泪盈眶，百感交集，“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”，蒋大为那雄浑高亢、情深意切的歌声，不正道出了导演的心声吗？为拍摄这部古装神话剧，杨洁率《西游记》剧组历尽艰辛，费尽周折，整整花了七年光阴！从此，随着电视剧《西游记》的热播，《敢问路在何方》也不胫而走，在社会上广泛传唱。
准备出书：个性犹如人面 模仿没有出路
从《西游记》谈到当前一些古装剧、历史剧的音乐，蒋大为认为现在的影视歌曲不好听、不流行，原因之一是歌曲在创作风格上与电视剧的内容不协调、不搭调。明明是一部凝重恢弘的历史大片，却要采取通俗唱法，以为这样便可取悦年轻观众，而实践证明：这个办法不灵。
在本届青歌赛上，蒋大为发现许多歌手“唱歌没有味道”，掌握不住要领，热衷模仿，缺乏个性。对此，他做了一个形象比喻：“人的真声犹如人脸一样，如果大家都学一个人，都化妆成一副模样，那就失去了自我，你的歌还怎能有特色呢？”
为帮助青年歌手参透内中真谛，蒋大为说他准备出一本书，讲述自己多年来将美声唱法与民族唱法有机结合、形成自己独特演唱风格的经历和心得，与大家共同探讨声乐艺术的规律以及歌手的成功之路。
乡情依旧，热盼新人脱颖而出
蒋大为是喝海河水长大的歌唱家，对家乡怀有一种天然而真挚的情感。
早在青少年时代，蒋大为便显露出多才多艺的禀赋。在耀华中学读书时，他的音乐、美术和体育门门１００分，屡屡在全校文艺汇演中轻松获奖，还将１１秒４的耀华百米短跑纪录保持了将近４０年！他自幼想当画家，高中毕业后考入中央工艺美院，不料遭遇“文革”，理想破灭。几十年弹指一挥间，他虽走上音乐之路，却并未放下手中的画笔，闲时常习书法，从中体味书法与音乐的共通之处：节奏、韵律、美感和动感。最近，他甚至备齐了油画工具，欲在画布上体验光与色的奥妙。
天津，为全国输送了许多出类拔萃的歌唱家，而近年来却鲜见天津歌手在央视青歌赛上崭露头角。对此，蒋大为也有些着急，并动过回家乡培养学生的念头。他盼望着新人不断脱颖而出，薪火相传！
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