记
者：陈老师，我是凤凰江苏书画频道的记者。采访最偷懒的办法就是遇什么人说什么话，你是书法家，所以问书法对你意味着什么？虽然这是模糊且弱智的问题，但还是请你谈一下。
陈仲明：书法对我意味着什么？意味两个字有点重。说实在一点书法于我是生活习性，说虚夸一些也是精神寄托。就像日子总得过，有乐趣也有艰难，几十年来已经离不开了，但肯定不是最重要的。书法只是我爱好的一种，其实我最喜欢的还是读书，躲进书斋，远离尘嚣，至精彩处，会击节叫好。字里行间闪光的亮点和通篇文稿显现的深邃，往往会在我的心里激起波澜。你看我坐在这里的样子比较沉静，其实我是比较感性的，会为一些事感动流泪，会为一些事忿忿不平，也会为一些事万般无奈，这与我性格的养成有关。所以好书便如我案头清供、枕边佳人、心灵之友。什么是好书，那就见仁见智了。
记
者：说到好书，问一个题外话，你现阶段看哪些方面的书籍，读什么人的文章？这会让我对你所说的好书有个大概的了解。
陈仲明：看书是有阶段性的，以往看书比较杂，专业类的、学术性的居多，现在看文史类与思想界的居多。尤其是一些中青年学者的著作与文章，他们在各自关注的领域都处在前沿地带，能看出他们生命中的锐气、思考的深层与持守着的独立精神，这就是好书。我也在网络上闲荡，以此悠游天下，身居陋室竟也“谈笑有鸿儒，往来无白丁”了，不至于与当下社会脱节太远。
记
者：还是回到书法，常常说“字如其人”，也就是说什么人写什么字，果真如此吗？从你的字能够了解你这个人吗？真实的你可以在字上有所显现吗？
陈仲明：这只是随便说说，姑妄听之。所谓的“字如其人”，往往是说人的道德、品性。比如将赵孟頫的字说成是媚俗，将蔡京从“宋四家”中抹去，这里有言者的个人喜好和社会的价值取向。字可以是一个人心灵轨迹的折射，气格和气势在字里都可以体现，但不一定和人的道德品性紧密关联。比如王铎，做了清朝的贰臣，可书法却属于大气格一路。当然，也非大明即正宗，这只是中国传统文化简单的判断。所以，字如其人，有时候显得正确，有时候又未必。这也是字格和人品格相连的多面性。从我的字来看我的人，相对是可以寻找一些轨迹的，书格，应该是和人的性格和品格相对有所联系的。就像我们这样聊天，心理上不设置防线，相互信任，说些坦率的话题，你才可以了解我这个人。若论字，你说我是怎样的一个人？
记
者：听说你的生活经历有些曲折，你的艺术之旅也不同一般，说你在书法界特立独行，属于有点怪的那种人，好听话叫“不为稻粱谋”，你以为呢？
陈仲明：我的生活经历与家境有关，一时难以说清。简单言之，从小是个悲苦的孩子，外表温和而内心坚韧倔强。我的艺术之旅，应该是从我做石匠的时候开始。一是开石做门槛，将很大的麻石料敲凿一分为二，由于钢凿的开裂和鎯头的震动，虎口血迹斑斑，疼痛只是感觉，凝重已成心结。二是建筑工地，在几十米高空的一块木板上抬几百斤重的石料，那悲怆的石匠号子震撼心灵。后来挑河，我依然唱石匠号子，高亢之处连自己都感动不已。这些经历对我后来学书法有很大的帮助，对我书风的形成有很重要的影响。至于特立独行，那是别人说，我只坚持自己为人处世的准则。抬着石料过独木桥，能改变行径吗？陈寅恪为王国维撰写碑文“独立之精神，自由之思想”，是我恪守的精神品格。
记
者：少年时代你就喜欢上书法了，你说是受到一位老先生的影响。这位老先生是谁，对你产生了何种影响，以至于今天提起来还心存感念之情？
陈仲明：少年时代，我家住在泰兴县城鼓楼南街，街上老字号“仁源生”中药店很有名头，店里的账房先生叫茅懋斋，写得一手绝佳书法，“文革”前泰兴县人民政府的牌子出自他的笔下，“文革”时泰兴县革命委员会的牌子也出自他的笔下。有一次听他发牢骚，说上至气壮山河，下至男女厕所都要写，有些愤懑。我听得出弦外之音，写“气壮山河”大匾的人，怎能去写“男女厕所”的牌子？老先生深谙书法雅俗定位，“文革”之荒诞可见一斑。如今茅老先生远去，但其墨迹镌石依然，近邻乡贤的熏陶，就是传统文化对求知少年潜移默化的感染。说来可笑，那时我凭愚钝之勇曾暗下决心，写完10瓶墨汁，超过茅老先生。这也是激励，使我与书法结下了不解之缘。
记
者：在我这样的外行看来，学书法是一件比较乏味的事，临帖要不厌其烦，遵古人之道，少有创造亦不可率性。当然也可以说是苦中作乐，体验其中的味道。不知你学书法是一种怎样的状态，有没有自己的方法？
陈仲明：你这么说让我想到了陶渊明，陶翁闲静少言，好读书却不求甚解，但这并不妨碍他文字上的创造，依然一代大家。我也有着这种习性，毫不避讳地说，我至今没有将某一本字帖从头临到尾，凭兴趣率性而为。一本字帖，其中好看的我就临写，觉得不好看的就跳过去，有着自己的喜好和判断。临帖就是磨练自己的模仿、辨析之功，这样接触的字帖多，视界也就宽了。我练过的字帖真草隶篆行都有，像篆书，《石鼓》、《散氏盘》、《毛公鼎》等都认真临习过，体会了大篆线条的圆浑和厚重。我的书法创作范围主要在行草和隶书，可临习篆书的线条内质和意趣，对其他书体的创作有潜移默化的功效。
记
者：书法写到一定的时候，会有自己的个性，形成独特的风格，这就叫书法家了。那么你对形成自己的书法风格有何考虑，又是如何去做的？
陈仲明：说到书法风格，我是想逐渐形成一种风格雏形的，但往往考虑到受众的认同。而要形成鲜明的个人风格，写出自己的心迹，又用不着考虑受众。这是个悖论，难以决断。我知道，要想形成鲜明奇崛的个人风格，还有漫长的求索之路要走，这是修为。换个角度来看，我十几年岁月躲进“小楼”，不参加书展，这利于自己风格的形成。林散之的孤独坚韧，郑板桥的“野狐禅”，是求索自我风格的一种路径，所谓“删繁就简三秋树，标新立异二月花”就是这个道理。要脱俗求真，敢为潮流先。再者，书法风格的形成并非单一，往往多面重叠。比如苏东坡，你说他豪放，可他的《江城子》也相当婉约。因此，一个人的书法风格也应根据内容形式，决定具体的多元走向。当然，江山易改，本性难移。无论怎么变，个人气息在字里行间总会有所体现，这就是有别于他人的地方，也可以说就是一种风格吧。
记 者：我曾在滁州琅琊山看到你“大道无边”的石刻，南京鼓楼、夫子庙等地以及许多名胜景点都有你的题字或碑石，为其景点增色不少，像这类字你题写时是随手写写，还是有什么真切的感受？
陈仲明：名胜之地的书法碑石，是传播手段的一种好形式，可谓天地之展厅。春雨润物细无声，游客在心旷神怡的游走中感受到书法艺术的魅力。书法写小字易，写大字难，大字需要的是气格和气势，非通常人所能做到。就老一辈书家言，启功的字一放大则瘦骨嶙峋，而沙孟海的字纸面看漆黑一片，放大便如摩崖石刻，一派雄浑。我的大字有几处是个人代表作，琅琊山巨形山石上镌刻的“大道无边”
阔达8米，与欧文苏字的《醉翁亭记》石碑毗邻，可见书法传统之薪火相传。还有江苏的国家古银杏森林公园碑石群“银杏古风”，每字高达两米之多，为自然景观增添了人文气息，古意盎然。南京仙林大学城“厚德载物”大型石碑，也是表达中国古典哲学思想文脉相连的一种诉求。我写这类字时尽可能体现深沉凝重、浩阔雄浑之势，将历史的悠远与文化的记忆倾注笔端，结果是否如己所愿，这就得留待世人检测和后人评说。满招损，谦受益。真知灼见即便刺耳也多多益善，我当反思。
记
者：你说想听到刺耳的声音，这是指艺术批评吧？但是现在的书法界犹如一台大戏，你方唱罢我登场，大红大紫的，人人都是大名头，处处都是赞美声，听不见探讨的声音，看不到中肯的意见。是书法艺术大到不需要批评，还是小到不值得批评？
陈仲明：铁打的营盘流水的兵，大名头、走红未必就是真正的书法家。有许多因素，人为的炒作运营，利益与权力的勾连等等，这种状况古已有之，今日尤甚，孙过庭《书谱》“凭附增价，身谢道衰”说的就是如此者流。能做到“赢得生前身后名”是要有品格的，是孤独而痛苦的，连辛弃疾一代大家也感叹“可怜白发生”。所谓大浪淘沙，岁月无情，交给历史来评价才是公正的。生命短暂，书法永存。再说艺术批评，这不仅是书法界，万马齐喑，其他的艺术领域里你听到过振聋发聩的声音吗？真正的书法批评只是一种奢望，书法评论会变成了捧场会和推销会，评论人拿了红包列席，吹得云里雾里，忽悠大众。况且书法独立评论人群也没有形成，或许根本就没有。批评需要理论的支撑，需要独到的见解，需要担当的勇气，更需要宽松的氛围，书法批评必须跳出所谓的书法圈，用更为广阔的视野辨析书法界。当然，现阶段即便有入木三分的批评，声音也是发不出来的，个中原因，不言自明。由此可见，书法艺术不是小到不值得批评，而是大到你没有力量批评，就像人们常说的，水深得很。
记
者：既然如此，你有没有想过作为书法家也能站出来说话，圈里人说话应该比圈外人说话要准确，要丰富，要精彩。但我看到你现在作品用的章是“心顺”两个字，这是对自己的告诫还是无奈？
陈仲明：司马迁曾言：“千人之诺诺，不如一士之谔谔。”说的是有许多人说恭维、奉承的话，不如有一人讲真话，直言不讳。我是可以做这一个“士”，也知道这么做会被看成“害群之马”，走上一条孤寂落寞的路。有句话是“性格决定命运”，我觉得我是“命运决定了性格，性格又决定了命运”。我3岁失怙，14岁就每天扛一袋50斤重的面粉穿城而过，拉过板车，做过石匠，做过农民，推过粪车。接近不惑之年，又到阎王爷那儿报过到，好在没勾。这些经历，决定了我的禀赋和性格，我要是说话就没有什么顾忌，会有那么一天。其实我手头有不少的资料，有时间可以写一本书，但千万不要把它当作小说看，因为结构相当完整，线条相当曲折，细节相当生动，这不是笑话。至于用“心顺”，是我已到耳顺之年，要用一颗平常心来看待一切事物，包括书法艺术连同自己。
图中碑石均为陈仲明先生题写
(2014-07-04 07:31:09) 
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