这部纪录片到最后会让人觉得无论什么样的群体，无论他们追求什么样的乌托邦生活，一切都是他们的主观观念制造的幻觉，一切感觉和想法都是他们自己制造的。这个故事倒是不像如何驱除黑暗的魔法，倒是像如何去拥抱黑暗，因为正常社会的概念始终让人无法逃离，感觉我们始终无法脱离于这个世界而存在。

电影的开始，我们看到一个爱沙尼亚的社区组织，他们有点像当年的嬉皮士，人们生活在一片原始的森林里，有孩子，有家庭，有普通的单身男女，人们过着乌托邦式的生活。我们看到他们与世无争式的日常生活，准备食物，晾晒衣物，混合洗浴，两个裸体的男人讨论手指插进陌生人的屁眼，听上去很欢乐很幽默。到了电影的第二幕，我们看到社区中的一样，一个有着黑人血缘的大胡子中年男人一个人踏上旅程，一个人脱离世界，独自生活在大自然之中，整个部分让人感觉到无比宁静，简直就是静谧到骨子里，但最后席卷而来的情绪是孤独，而不是自足，最后是男人放了一把火，烧掉丑陋的乡村小屋，重新踏回正常的社会。电影的第三幕开始，我们看着第一段里的主角们在一个地下俱乐部相遇，男主角画上僵尸一般苍白的妆容，现场唱起了黑金属。这本来是很重的音乐，此刻却是无比的宁静，是那种从心底发生来的平静，歌声就像来自心灵的嘶吼，镜头也漂浮了起来，像是某种来自异世界的心灵圣歌。

片子的逼格在于摒弃了叙事，它是一个看似没什么直接关联的三段式故事，像是人类学学者的命题实验，试图去探讨北欧社会的核心价值观。它的静谧感会时刻让你思考它的实验性，从人类学的角度去思考社区，人与自然和人类个体本身的意义，很多看似很人类学家才思考的命题变得有趣起来，最终除了让人大开眼界，最直接还是心理上的感受。

其实这不是一部单纯的纪录片，它像是纪实性的论文，以布鲁克林金属音乐人罗伯特·A·A·劳尔展开，他的音乐也是整部电影的关键，你甚至把它当成是为黑金属这种音乐类型所做的一部传记片，让人认识这种音乐的内核和精髓，整部电影的形式和节奏也像一首黑金属歌曲。假如你试着从了解劳尔的生活入手，他的音乐，他的创作，他的思想，这部电影很容易看懂，根本就没有逼格可言，首先你要知道两位导演就是这么拍出了这部电影。每一种音乐都有自己的社会性，自己的背景，自己的独特性，有着自己的个性标签，也许看过这部电影，你也会更懂得黑金属。