读过到这本书的第四部分后期制作阶段，我就在觉得，作者让-克里斯托弗·卡斯泰利应该是特效制作的门外汉，读过最后的鸣谢，答案果真如此。但这对于一般的读者，却是一件好事，他能事无巨细的为你讲解那类复杂的电影特效背后的秘密，生怕你也会搞不明白。如何制作齐姆楚姆号的沉没和神之暴风雨，如何制作3D的老虎理查德·帕克，如何制作将CGI和实拍素材完美融合，我们在【少年派的奇幻漂流】的蓝光碟八成会看到类似的花絮，但解说绝不会这么精细用心，简直就是手把手。无论这一切有多么的复杂，一切是怎么制作出来的，最后观众记住的依旧是一个男孩的故事。超越了这些繁复的制作流程，关键还是这个故事能否打动你，让你开始拥有信仰。

这是一个复杂的故事，生命、死亡、神灵、人与动物之间的关系、男孩的成长，还有信仰，从扬·马特尔的原著小说，到李安和编剧大卫·麦基改编的剧本，电影的改编思路很清晰，就是一个男孩的成长，同时在海上冒险中完成心灵的蜕变，在很多时候有一种不真实的梦幻觉，骨子里却又是那么的残酷。

在这本书的第一部分项目拓展阶段，我们就随着主创们踏遍了印度的很多地方，看景，并寻找灵感。剧组所做的研究非常精细，比如片中为什么会出现那么多榕树，榕树的树根以及它的意象，为什么会安排书中本来没有的少年派的初恋，女孩为什么会被安排跳卡拉克雪特拉舞蹈，派的父亲的动物园和食人岛是如何制作出来的，如何根据洋流设计派漂流时的正确路线等等。但这一部分最让人长知识的是摄影指导克劳迪奥·米兰达和李安对于3D电影的看法，解密李安眼中的3D和2D的不同，也很好的解释了为什么片中的3D效果会是那么出色人，这是第一部分最有价值的干货。

相信很多影迷都有想跟组拍电影的想法，体验一把拍片的生活，甚至很多人也付诸实践过，就像我当年一样。《少年派》是部好莱坞大片，它的项目拓展和前期筹备阶段，其实和国内的一些大制作的片子区别不大，所以这本书对于有猎奇心理的影迷是个不错的选择。你会惊叹于好莱坞剧组的事无巨细，他们会把剧本中的一切都用直观的图标表现出来，包括他们对片中所有细节的掌控，各种概念图、细化的方案、各种微观模型和剧照。这部的重头戏是寻找少年派、训练少年派的过程，还有剧组在台中市郊区已经废弃多年的水湳机场如何“挖出”一个巨大的造浪池，整部戏75%的时间都将在这里。

之后的第三部分拍摄阶段也提到了很多有趣的细节，甚至可以让人在回味一下电影的情节，有些细节估计就算看片时你注意到了，也不想到导演那么安排的用意，比如大船沉没那场戏时出现的路人“乘客”杰拉尔·德帕迪约，比如莫利托游泳池那场戏中服装设计师阿尔琼·巴辛和艺术指导大卫·葛罗普曼为什么独特设计感的用意。当然这部电影很不一样的地方也是它的大量的场景都是在摄影棚内的造浪池里拍摄完成，都是蓝幕，甚至饰演少年派的苏拉·沙玛和理查德·帕克都没有过“对手戏”，片场只有一个标注老虎位置的蓝色道具，甚至只有提示演员视线位置的标记，这足以让所有人崩溃。剧组的工作人员开玩笑在工作室隔壁的厨房墙上贴了张打趣道“别忘了，不过是船上的一个男孩而已，很简单。”演员阵容只有一个人，这，简直太可怕了！还不如印度拍摄时动辄几百名的群众演员拍起来简单，至少实景实拍来的更加传统，就像李安说的，他在这一部分都不需要前期的视觉预览。

这本书很全面的纪录了电影【少年派的奇幻漂流】的诞生过程，影片台前幕后的方方面面，精选了275幅官方概念图、工作照、故事版、置景等图稿，还包括一些摄影师玛丽·艾伦·马克用徕卡相机拍摄的复古黑白照片。读完了这本书，让人很想把电影再找来看上一遍，这一遍肯定又会是另一种与众不同的感受。永远的真理再次得到印证，“没有计划，就没有奥斯卡”。这部电影事无巨细的诞生过程，就是这句话的最佳诠释，这也是全世界的电影人都该学习的地方，无论你手头在拍的是什么。

书评：http://book.douban.com/review/6751692/