把歌词写得像诗，但不是诗。一般歌词不具有诗歌灵魂，个别歌词中蕴含一点艺术气韵，已经很难得了。歌词永远达不到诗歌的境界高度，只能试图靠近诗，一些词作者在这方面很努力，努力让自己词的灵气接近诗。
    台北苏打绿乐团中，有位叫吴青峰的词作高手，一看是经过地道的国语研修，有着良好的词语创造意识。下面分析一下他为苏打绿创作的《日光》中的一句印象流歌词——泉水的音乐在玫瑰缝中打击！
    感觉这句歌词已接近了诗艺的修辞格，局部或有到达纯诗的的可能。
    两枚意象“泉水”、“音乐”为通感的变幻，“泉水”就是“音乐”，“音乐”即为“泉水”，很好的意象粘合，在动态修辞中显示了语境的回旋魅力，那就是——音乐的泉水在玫瑰缝中打击！
    而后，“泉水”和“音乐”这两枚清新可人的意象，干净地融入到“玫瑰缝中”，一看词作者就具有高超的语言掌控力——把两枚意象安全地送进“玫瑰缝中”——
    啊，他竟然懂得——张力！语言修辞格中两个最具力度的表达之一，另一个是——反讽！
    这作者很睿智，张力之后是反讽，所以一定要在“玫瑰缝中”打击一下，这一“打击”，整个句式便跃动起来，灵光四射。
    但是，即便修辞运用得如此娴熟，但还不是诗，为什么？
    因为“泉水”和“音乐”两枚意象太过相似，近乎重叠，诗人是不会这么玩的。
    在诗人这里，保持其中一枚意象就可以，比如——泉水在玫瑰缝中打击；或者——音乐在玫瑰缝中打击。
    因为，“泉水”即“音乐”，“音乐”即“泉水”，两枚相似而没有跨度的意象，没必要在一个句式里出现，削弱了句势也就是语势的力量。
    诗人的用句会是这样——穿过象征的森林，搭出恶梦堆成的积木。
    “象征”与“森林”，“恶梦”与“积木”，一组意象之间，合而分之；一组意象与另一组意象之间，分而合之。
    歌词不是诗，无法进入到诗歌的复杂章法，而在文本划分上，歌词与诗歌不属同一语言序列，歌词更在意外在的顺唱节奏，而诗歌必须强调语言的内循环。