50年代初，苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系引进中国，笼罩着整个中国戏剧领域，随后，塑造人物、刻画人物之说铺天而来，从此演人物之论点成了京剧艺术的宗旨的宗旨、核心的核心，把京剧的灵魂——五功五法，视为没有内容的形式主义程式化。孰不知，京剧五功五法（唱念做打舞手眼身心步）培养了成千上万的戏曲演员，造就了各个行当的艺术家和艺术大师，铸成了京剧各个艺术流派。五功五法才是京剧表演艺术的基础的基础、核心的核心、宗旨的宗旨，初学京剧者凭借它学会登台演戏；学成者凭借它展现艺术才华；艺术家凭借它兼容并蓄，发展个性艺术；大师们凭借它水到渠成的创造出自己的艺术流派。京剧有了五功五法，舞台上才有万紫千红、婀娜多姿、绚丽光彩的表演艺术。

    京剧需要务实的理论与学说，应该大讲特讲五功五法，把注意力集中在对演员表现五功五法的评价和要求以及培养上，应以高标准的五功五法为准则。评议每出戏的艺术质量和演出水平，这样才有可能提高演员的表演，提高演员的艺术素质，提高整体的艺术质量，才有可能培养出真正好的演员艺术人才。遗憾的是今天京剧舞台上仍然以大谈塑造、刻画人物、演人物为时尚，认为京剧表演艺术的高级阶段是演人物，好像除此论断再没甚么说的了，其实，不会是没说的了，而是需要我们大家认真的思索思索，京剧艺术要说的很多很多，除非不懂京剧，那是说不出什么了。

    提倡继承发展流派有它的盲目性、片面性和冲动性。京剧流派是定形的表演艺术，若无定形、无定数，一天一个样儿，当然就没有流派存在可言，流派是固定的一种表演艺术风格，他有一定之规。后人对流派艺术的正确态度是学习借鉴，不可能发展，发展者前进也，前进则改变也，改变则与前不同也，改样了，不是原来那一派了。如果，某个流派还在发展，不断的改变着，说明这一流派还不成熟，还不到形成一个流派的阶段。流派只有丰富，这种丰富是由流派创始人去完成，学者以及后人是没有资格，没有那个造诣，没有那个水平去丰富他所学的那一派别的，除非后学者超越了前人，形成了新的流派，另当别论。对待京剧艺术流派的正确态度是学习借鉴，是对流派表演艺术的学而化，化而用，借鉴者必须得具备艺术基础实力。继承是传承，不走样的接下来，传下去，这也只好是有多大力量使多大劲了，不可能不走样的，每个流派只有一个人不走样，那就是流派创始人，无论他千变万化，他的表演意识不会变，他的艺术基础不会变，他的艺术表现方法、法则不会变，他的生理条件不会变，他的艺术手段变而流派风格绝变不了。后学者谁也办不到，后学者只能是宗者、仿者，宗和仿自然有优劣之分，宗的好的，仿得是样的，也很难让人见到大师的神髓真谛，不用说宗仿得伪或劣的了。总之，无论优或劣，都不可能与流派创始人一样。把某一流派艺术的神髓真谛学到手，表现出来，从京剧历史上看是没有的，也是不可能的，因为每个人有每个人的生理条件，嗓音不同，筋骨条件不同，神经思维不同，意识、经络等都不相同，就是有遗传因子的儿女也不可能完全一样。

    盲目提倡继承发展流派，会导致剧目贫乏，过去除了戏迷票友，没有一位演员是哪种还没学两年戏，本行的基础还没砸磁实，就专学某一流派了。现在倒好，不但专门只学一派，而且只学一个流派的代表剧目，这样下去，戏不是越来越少了吗？大家都知道，大师们不只限于那几出经典戏，他们都有百出戏以上的剧目，没有百出就不可能有那几出经典戏，经典戏的表演根基是在那百出戏的里面（当然不能忽略诸多方面的成功因素）。只学几出戏，其结果必然是每出戏都浮在上面，一出不出。

    演员不同于戏迷票友，戏迷票友可以把流派艺术理解为唱得好，唱的像了谁，就是那一派了，演员不能这样要求自己，一个流派的形成是全方位的，演员要全方位的要求自己，不能像前些年那样，唱几段传统经典唱段，占了个好地方，赶上好时候，上电视一夜成名，学了几出戏，就是什么派了，会了三四十出戏，就是领军人物了。

    我们应当提倡重复大师们的学戏程序，比如，某位成功的艺术家他的开蒙戏是哪一出，第二出学的又是什么戏，三出、四出------这样一出一出的学下去，演下去，经久年长，剧目多了，会的多了，基础砸磁实了，到了那个时候，学习流派的东西自然是方便容易得多，学起来也能得心应手，理解得快而且正确，每当学会一出戏，无须下多大功夫去训练，马上就能演出，很可能上手一学就走向借鉴的路数，学而化之，化而用之，走上正确地继承发展京剧艺术的道路。

 2011年7月19日 李玉声