粉墨春秋的博客  http://blog.sina.com.cn/xiaozhan19881017有“反客生 笔记”，很有读头！

加黑的是我的“闲话”
 

朱建中曰：“张君秋唱极巧妙，何顺信琴极笃实，二者相得益彰。”又曰：“张老欺何师一世。任汝琴音飞扬，他自能寻个贴入的去处，如技击中之‘四两拨千斤’云。” 传闻张君秋病革时，或问张之弟子孰为酷似，张以天津张学敏对。按，余尝闻张答此问，以薛亚萍对，未知孰是。

要说琴音飞扬 ，我看飞不过杨宝忠，杨的琴音真叫“飞扬”，还得加个“跋扈”，听杨宝忠伴奏几乎等于听他歌唱一般。

张君秋欺何顺信一世也是必然的，总是灵巧欺负敦实的。

张学敏来杭州呆过一阵，看过她两出戏：《望江亭》、《玉堂春》。唱起来的用嗓技巧似乎比薛要略微收敛，但是念白一点法儿都没有。薛亚萍倾力模仿，可谓精雕细刻亦步亦趋。前不久在上海看她的《状元媒》模仿张君秋的手势绝像。薛的用嗓方法自成一派，较为夸张。可是当天演出，“啊”字音一点都没有，不知道是偶尔没音，还是已经没音了？

朱建中谓赵秀君之唱"太满"：一者轻重缓急掌握不好，每将胡琴垫头唱出；一者声音有"筒子音"之嫌，处处铆劲。朱又曰："乐队用力时，赵不宜过分用力。如张君秋所得彩声，均非砸夯所致，乃与乐队配合严密，相得益彰。吾尝谓赵：'吾琴为骨，汝歌为肉。今吾既为骨，汝则不能复为骨，否则便是骨头汤也。'"

太满、太使劲、唱过门诚然是唱家之忌，然真可谓是“吃一家管一家”，朱先生琴家自然站在他的立场说话。他的“骨肉之说”不知道是从何说起？如果我的理解没有错的话，“吾琴为骨，汝歌为肉”，唱的岂不是要跟着胡琴走了？要肉嗓子来裹胡琴，究竟是唱戏还是拉戏？再者，胡琴毕竟是“伴奏”，岂可喧宾夺主而行？如果非要那么来作比喻，我认为可以那么说：唱腔是骨，歌唱是肉，伴奏是皮，不管有肉没肉，皮都的包着它。

叶少兰教赵秀君云："当蓄气而歌，气虽沛然，亦不可尽放无余。否则票友也！当求深度厚度。"少兰音色颇与乃父异趣。老叶以薄脆见长，小叶以深厚见长。若夫收放之势，一也，而少兰吞吐似嫌少过，尺寸亦嫌太缓。至于李宏图辈，音色绝佳，而未能取法乎上。聆其《叫关》一剧，安闲乃尔，殊无愤懑激昂、奔走号呼之致。但求音声之动听，而不能入戏，与老生之于魁智同一病也。

艺人的高明首先不是技术，我看首先是见识，没有高明的见识便不敢恭维。少兰先生言语间揶揄票友，未必是真知灼见，何况赵秀君还真的受教过票友。“吞吐少过、尺寸太慢”对于著名职业艺人虽不能算是大毛病，可也未必是什么大高明，说“票友如何”，螳螂捕蝉，可知黄雀在后乎？吴小如教授的戏曲评论中数次提到他与盛兰先生的交情，以致对少兰从不评论，而言辞之中对少兰的非议已经不难感觉到。

比较一下老叶和小叶，只是从听觉角度，我从未感觉小叶“音色动听”超过了老叶。少兰先生那一种用嗓、用腔的方法人工太过，看似有 “功夫”，实则失却天真，与老叶天籁之音不可同日而语者也。
 
京剧演员每念白字。实则尔曹未必不知读音，但沿袭旧例耳。如张君秋《西厢记》歌"惆怅"之"怅"如"帐"，赵秀君袭之。某戏迷致函为之更正，实则赵固知"怅"之读音，此信反使其不知所从。某日录《西厢记》，竟致一歌"帐"，一歌"怅"矣。又《西厢记》之"月晕"之"晕"，杜近芳读如"昏"；"酬和"之"和"，杜读如"何"，刘淑云因之，亦非不知其本音也。

本地有位资深“戏曲评论家”也曾经质疑梅先生《太真外传》“看仙掌和丽珠纷纷乱迸”的 “迸”为何念作bing？。还有一种情况，就是似是而非的上口字，象“皇叔”的 “叔”，好多人唱《状元媒》将“叔”字上口，就不知所因了。

还有运用古音的字，象《望江亭》中“穿红举案”的“案”念作“wan”，“举案齐眉”是拿起碗来 ，“案”不是“桌案”，作“碗”讲，很多人不明就里，还是念“an”，虽然按现在的读音来讲不算错，毕竟意思还是有区别的。

《文姬归汉》的西皮中“悔当日生胡儿不能捐弃”的“捐”，按古音念“yuan”，现在念“juan”，因为两个音都是一个意思，我认为怎么念倒在两可，讲究一点自然也可以。