（王永斌在后台用手机拍摄，宋涤后期制作）

张继安兄声名在外，尤其是与天津程派联系密切，某天我随张先生去到天津著名的程派票房——秋声学社。该票房负责人为王吟秋先生入室弟子温天先生，程派名票陈学欣也是票房成员之一，我们去的当天，参加比赛的的辽宁李东明先生也应邀来票房玩。虽然票房名票云集，但是一个“学”字看得出票房的精神。我自己已经脱离票房很多年，茶座的形式更象是表演、经营，而不象票房一样在乎于研究、精进。我在这里看到了票房的学习气氛。刚开始是几位旦角票友在跟着一位老师学习《醉酒》，每个人都认真走一遍，然后老师指点、纠正，后来我们在唱的时候，温天先生在外厢大厅也在给一女士说身段。

这次在天津我也感觉到北方很多票友学戏的不耻下问精神。我和张继安兄住一个房间，经常有程派票友来找张先生聊天问艺，有的还带着录音笔、笔记本，直呼直令地学习。永斌此次荣膺“十大名票”，但是也是精益求精，抓紧一切机会求教。这样的学习氛围似乎比杭州要好得多，也就难怪北方的票友水平那么高了。

温天先生与张继安先生相互的称呼有点奇怪，都称呼对方“师兄”，我一琢磨，估计温天先生拜门比较早，而张先生及门虽晚，年岁上要长于温先生。相互称呼“师兄”，同门师兄弟之间相互敬重之情溢于言表，与程门中相互鄙视、倾轧的作派形成鲜明对比，堪称表率！

因为我偶尔也唱两句程派，所以斗胆也混充程派唱了几段。先唱了《文姬归汉》的“西皮原板”“荒原寒日嘶胡马”、和“导板慢板”“整归鞭”，后又唱一段《青霜剑》“快三眼”，长久不唱，不甚了了。张先生唱《骂殿》，后与温天先生两位“师兄”合唱《武家坡》，温先生反串老生。

这里的琴师都很年轻，而且一专多能，令我很是羡慕。给我拉京胡的小伙子才20多岁，拉完胡琴打小锣；还有一位小伙子也是既拉京胡，又会弹月琴。还欣赏了陈学欣操琴，水平也很高。我们杭州的乐队全都是上了岁数的，王辉是最年轻的一个，对比之下，不胜感慨啊！

天津也有不少的茶楼，有点类似北京的湖广会馆，听戏的听得喜欢可以送花篮，花蓝钱对半分账。据说有些人专门在茶楼演唱，挣的就是花篮钱，居然还可以以此为生。

因为我的比赛在最后一天的缘故，没敢乱走，所以只有秋声学社去了一下，其他票房、茶楼都没有去“考察”，说来也是个遗憾。

秋声学社的乐队

陈学欣和王永斌在研究表演

这次天津演出经王辉介绍，认识天津名鼓师陈熙凯先生，有通过陈老师认识名琴师王志林先生，他们两位为我的演出伴奏。因为他俩都担任这次演出的伴奏工作，所以我们的时间也不太好凑，只好抓他们的空挡对戏，这样我有机会去了一趟天津京剧院。

天津京剧院离我们住的长城宾馆一箭之地，似乎是一座名人官邸，两层洋楼建筑。进门是个大厅，两边各有厢房，右边有个类似客厅的房间，现在成为大排练厅；楼上估计是卧房，现在都改成小排练厅，外加办公室之类，其中一间挂有溥仪、婉容等人照片，看来是有来头的所在，如果好好收拾一下就是一处文物。

天津京剧院一楼排练大厅

天津京剧院二楼小排练厅（挂照片的那间）

以前在北京唱红的角，都要到天津亮一亮，天津也唱红了，就算是站住了。之所以天津这个码头那么重要，恐怕和天津人率直的性格有关系。

这回在中国大戏院看了六天戏，天天感受天津观众的褒贬，总算也看出点儿门道。最大的感受就是大轴不好唱。每天最后一出，演员出场一开口若是不甚惬意，马上起堂走人。记得第三、四两场最后一出都是哄然起堂，边走还边骂骂咧咧“嘛玩意儿”，可见天津人耳格很高，不好糊弄。其次是互动很好。开幕式演出，有一出《跑城》，老先生玩意儿不错，圆场漂亮，最后单腿往后颠那几步，台下猛叫“稳住”，待跌坐后，彩声轰然。我想演员在台上卖力的时候如果能得到观众的反映，自然对演员是很强烈的刺激，一般素质好的演员会“卯上”，发挥出最好的水准。所以说，在天津唱好了，怎么唱都好，想偷懒人家不饶你。

中国大戏院是个有点历史的戏院，当年开张时是马连良来剪的彩，现在是天津重要京剧演出主要的剧场。进入戏院，正面是梅先生半身塑像，两边有京剧名家大幅彩色剧照。剧场分上下两层，楼上前部是包厢，座位比较舒适。我们的票都是在14-19排，属于比较靠后的，象我这样的250度的近视眼看台上的演员都是蒙蒙咙咙。

中国大戏院外景

中国大戏院舞台（王永斌手机摄影）

戏院后台管得比较紧，我前几天都没进后台，直到自己演出的那天才去踩了踩台毯。中国大戏院的台很深，浅蓝色的大台毯淡静素雅。我看这个台太深了，担心“抢背”下来进不了二道幕，还特意要求“检场”师傅照应一下，帮忙“兜”我一下，可人家说不一定兜得着，他建议我多往上场门撤几步再走“抢背”。台太深了自己在台上老是觉得自己走得太靠后了，找不准自己的位置，最为难的是出场，那段二黄的过门很短，又是“柔肠百转”的心情，不能走太快，我从下场门要走到“骑马桌”前实在很难掌握，我自己也不知道出场的效果怎么样，要等看了现场的实况录象才能知道。