一、 李小明诗论

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   “如果影子悲哀\你的边缘\一度是我漂浮的远方\当我站在夜间\远方的步履开始感伤\踏着野花\走过野麦的陌生文学”（《不再孤单》）

    就这样，在“夜间”的“我”在“感伤”“你的边缘”的“漂浮”里，李小明走向了诗的故乡。大学时代李小明的诗歌是颇有特色的，他仅仅在大学最后一年就在全国各地官方民刊上发表诗作达百首，可见他的勤奋和努力。不过按在大学一般文科水平（更不提理科生）的同龄人看他写的诗是偏于晦涩那种，在解读上是比较难的。我开始对他的诗作好多都不能看懂，但有好些诗读起来是蛮有意思的。后来我们熟识了，也谈论诗歌，慢慢了解了他的个性和创作。

   重视意象名词。在李小明的大学期间的诗歌里，我们得看清一些重要的意象：麦子、石头、女神。麦子是从诗人海子那里凸现出来的一个重要意象；在李小明的诗里，承接这种意象，麦子象征着生存和希望，是一种精神家园，但外延上有扩展了。李小明有首诗就叫《麦子的季节》：“追随垂死的麦子\来自远方忧郁的麦子”，“麦子”以“垂死”修饰，给人震撼。《左手寂寞》里：“沿着黑暗\背着包袱……我回到原处\和麦子一起。”一种不屈的追寻者的姿态。至于石头和女神意象，我们就来专看他的一首比较晦涩的诗《石头火把》。（诗待补）“石头”是一种饱经沧桑的象征，既可说是沧桑的历史，也可以说是坎坷的人生，更可以说是一个美好而曲折的异端情。女神则是美好的象征，是希望，是旗帜，是动力。当然以后他的意象更丰富了。

   他的诗歌,对于语言来说是种深度的尝试,他企图用语言的矛盾修辞、以及种种暗示和象征来达到他的诉说，并且把握一种美感。偶尔还爱用奇险的句子。前面所说意象就是一种反映。在语言上，我们具体下落到下面分析。（具体例子待补）

     精英意识，在追求一种精神层面的提升，这是最主要的。这种追求首先体现在对待具体生活的上。生活里很多细节更是麻木了人的意志，机器社会使人“异化”成机器的一部分，我们面对的东西包括感情都“程序化”，刚出校园的诗人李小明笔名南岩凭着年轻人的敏感和热情，写到自己的感想：“每一张纸都是七色线条,远远地错落\一个水桶里漂浮的葱味\我习惯于熟睡一个消息\在擦拭身体的阳光下赤裸乳房,这就够了\穿过三次秋天的夜晚\穿过七场电影的结局\在最简洁的梦中倾听一次爆炸\哪怕一个纸条\在中午的一点和着火柴一层层打开”（《雨和我一起燃烧了四天》）有网友因为这首诗评价说昔日的李小明今天的南岩是“80后诗坛怪才”。这首诗突出的是表现了诗人眼中“被数字纠缠住”的现实世界。因为数字（对应码是现代的机器化的程序生活）对于普通人来讲是越理越乱；对于诗人来讲,是越乱越理。这些数字（程序生活？），在继承古代老子的“道生一”思想外又加以延伸，是清晰也是混乱，是多也是少，是正常也是异常，是现实也是想象，是继续也是停止，是简单也是复杂，是愤懑也是抗争，更是突破的进取的趋势。

    对待感情呢，也是的。“黄昏近了,你\仿佛一只天外的飞蛾撞醒一盏\发烫的灯芯,折一朵玫瑰别在你的身上\湖里的水一同抖落你﹑我的木屑\一半在黑暗,一半在嘴唇的光明\再远一些,每一根手指都有沙沙地温暖\今夜,打量你渗透露水的眼睛\忘记了对你脸红的抚摸,就在今夜\相约黎明\相约一次烛光的晚餐\还有可能,我会偷偷买来一枚戒指\安放枕边,让你转身的那刻\幸福,一个哭泣的抽烟的男孩抱走你所有的湿 ”（《一生有你》）这种言语里，整体上与他以前的稍显晦涩不同，明显有所转变，转向生活细节的真实也比较好理解点。南岩的诗歌,对于语言来说是种深度的尝试,他企图用语言的矛盾修辞、以及种种暗示和象征来达到他的诉说，并且把握一种美感。

     在精神追求上，由实在的生活感受到个人内心的叩问和寻问，再到一种“平民关怀”。诗人多是自说自话自娱自乐自我陶醉自我封闭自视清高，小明在尝试变更这种脚色，他要在这社会有“声音”，要“发言”：“声音不多了,掏空的面具在响尾蛇的\尾巴寄生三次保姆的谎言\我看见羽毛外部的一生以及痛的关节\今天,我将创立一排众人的宗教,远离一个零\学会朴实的生活和脆弱的性格  ” （《我要发言》）他知道社会的民众的“生活”也许不多，但对自己看想问的理解下，但内心自觉不自觉就要求自己在保持作为诗人纯洁的一面上，不被滚滚红尘淹没（“声音不多了”所以要努力摆除），又要为芸芸众生“发言”，因为“我看见羽毛外部的一生以及痛的关节”，这“痛”是个人的也是他者的，是历史的也是现实的。毕业了，李小明在全国各地民刊和论坛上“生龙活虎”，不自觉就是一种“发言”的体现。

二、 陆安诗论

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    大学时代的陆安是个才子型的人物。博览群书，善于辩论，颇有口才，而他更是一个比较热烈的诗歌崇拜者。由于这样的因素，论到他的诗，就会想到几个词：大气纵横。犀利深邃。

    先说大气纵横。在《以梦为马》里处处表现得很明显而充分：“远远地从长城走来从大河走来从荒凉的亚洲山峦和沙漠走来\从苦难中生活的列祖列宗们走来佝偻着双肩在诉说着\诉说不尽的故事不尽的不堪回首天空中沉默的群鸟\吻着那从干枯的眼睛中挤掉的最后一颗热泪\当整个炎黄的后代沿着一条从未间断的灰色轨迹缓缓前行以梦为马”。诗人举凡历史、地域、现实细节,用大的视野,用饱含激情又蕴含苍茫的语调来诉说一个名族这让我们想到舒婷的《致橡树》的深情和穆旦《赞美》里的凝重。在另外的一首与之性质略似但气势远不如这首的诗叫做《祖国，或以梦为马》。但在这首诗上,诗人基本上用长句,有的一行有二十九个字而没有标点停顿,既是为抒情的需要,又是在诉说着1122。后来，陆安索性还用这“以梦为马”做为自己的一个笔名。

     再说犀利深刻。陆安爱引用荷尔德林的一句话:“在一个贫困的时代,诗人何为?”这话虽不算是一个定调,但在某种程度上也是他不断追求的一个“价值核心”。陆安平时对阅读很注重质量,也就是尽量不看二流水平以下的著作,侧重经典。这种阅读视野促使他思考的深刻,论争起来,文人气质毕现。这种咄咄逼人的深刻更表现在他写的诗论里。在他博客里,我们可以看出他对百年来重要的白话诗诗人诗观的评论，这些基本上是他大学时代的作品，可见其人的深刻。陆安欣赏一句话：“生命的意义在于开花。”而且又补充说道：“生命只绽放在两个人息息相通的刹那！”他一直笃信海德格尔的“人，诗意的栖居于大地之上”的美学志趣，这些年他也在不断地追求和寻觅。他也曾在不同的文章和场合说过：“当代人缺少四样东西：诗性精神；神性体验；自我救赎意识以及终极关怀的勇气。”也就说，在精英意识上，他的诗歌写作一直在朝这方面努力。

    爱情和浪漫是年轻人咏叹调。有时候我就认为如果写诗的人涉及爱情的话，那么看他的爱情诗就可以大致看下他的“思想观”和层次了。陆安也写了一定数量的爱情诗，比如《爱人，别走开》、《终究分开》等等。在一首诗《爱情开始在九月》里写道：“作为血和爱的证明\我用文字代替玫瑰花\别匆忙走开，别\是鸟儿就该努力飞翔”这重深情的定调里，为着自己心中的美丽，夜莺在深秋的深夜里忘情地歌唱着……

    陆安的诗还有一个特点就是很适合朗诵，这是很多现代诗比较缺乏的。无论大气的《以梦为马》还是如周作人《小河》那样娓娓动人似的《十月》，抑或前面所说的那些诗歌，都很适合诵读。