余信节（饰演相亲小伙）：这是一个没有自我的创作。进军春晚的时候，每天面对从各方面涌来的修改意见，我们都得听。像一盘青辣肉丝，有的要放咖喱，有的要放孜然，添来添去，弄得不是味儿。武汉话本身处于群体弱势，不像北方话有有市场。

尹北琛（饰演养鱼姑娘）：表演状态完全不对。去年《招聘》一开始一直被保护起来了，一直信心满满。而《钓鱼》经过三次大的结构性调整和无数次对小的包袱的修改，被改怕了，觉得不可乐，没啥可乐了。故事完全改动之后，旧有的包袱实际上已经不适用了，新包袱又不够。

李铁（导演）：汉味小品已经经过了很长时间的奋斗，仍然还有很长的路要走。我们以后回首《钓鱼》的经历，这些都是湖北小品发展史上的珍贵记忆。

观众：台词说得急，一句赶一句，抢话似的。前半场冷场。修改意见太多让剧组失去了方向。演员没有个人特色，不能一出场就给人留下印象。

我们相信主创人员的事后总结不是把责任推给别人，相信晚会导演组也能接受〈钓鱼〉主创人员的客观分析，也相信〈钓鱼〉在整个打磨过程中，所有提出修改意见的导演名家都心存善意，希望创作出一个好作品。但是，汉派小品登陆央视，比不得当年的赵本山。说个不恰当的比如，汉派小品进央视，不论是春晚还是元宵，差不多是刘姥姥进大观园。刘姥姥即使偶有灵感，即使有相对优秀的通俗作品，带到大观园给公子小姐们点评，哪有不被染“红”的呢？正式这样，《钓鱼》成了浅层次的集体创作。正是主创人员所说，作品完全改成了观众似曾相似的故事。小品毕竟是一个通俗的艺术形式，语言的地方特色相当重要，演员们放弃自己熟悉的语言，被迫说普通话，自己别扭，还想让观众开心舒畅吗？应该说，主创人员有与其它明星一样的基本功，但是没有自己的鲜明特点，总觉得他们的路数没有走出其它大牌演员的模式。其实，他们在湖北武汉表演时的演技不止那样。还有一点，因为你是草根，你得把自己的作品早早拿出来让大家鉴别，像一口香茶，含在嘴里时间长了就没味了。很多作品失去了引而不发、箭在弦上的积蓄，也就失去了冲击力、穿透力。（赵本山的〈策划〉恰好是个反例）。生活化的艺术形式，搞成了木偶戏，演员没有自己创作的自信，在舞台上谈何从容。

总之，汉派小品这次是认真地打了一次败仗。同时验证了一个道理，太听话的孩子不一定有出息。当然，武汉小品如果不听话，也不一定成功，除非你有什么绝活。