在我的大学时代，曾有幸成为杨象宪先生的学生。多少年来，老师的人品艺品，深深地影响了我，成为我受益终生的宝贵财富。

先生是上世纪80年代初从浙江调来曲阜师大，当时，我正在曲师艺术系国画专业读大三。记得先生刚来时，在学校搞了一个小有规模的个人画展，那是我有生第一次亲眼见到这么精美、纯正、高雅的写意花鸟画。先生的作品，仿佛为我们打开了一扇门，让我们窥到了何为中国传统笔墨的正脉，何为文人画的气息格调。那一刻，我就在心中默默笃定了未来的方向---向先生学习，走写意花鸟画的路。

先生平易近人，质朴谦和，为人厚道，为人为画都带有浓浓的书卷气。上他的课不久，师生之间便相处的十分融洽了。大家都亲切地称他“杨老”。杨老教课非常认真，每天早晨必提前到教室。有的同学比较懒，每次画完画洗笔的水都不及时倒掉。先生便在课前的时间帮他们洗净盘盘罐罐，换上清水。久之，谁也不好意思再让老师代劳，大家的好习惯也就这样被老师逼出来了。

先生教学，十分重视学生品味、格调的提升，总是利用各种方式方法，循循善诱的培养学生提高眼界，远离低俗趣味。在当时那个年代，别说是大师原作，即使好的印刷品也难得见到，杨老的作品让我们领略了一脉相承的正宗浙派画风，更难得的是，先生还将其珍藏的名家真迹拿出来让我们观摹，记得有潘天寿、吴弗之、诸乐三、陆俨少、李可染等大师原作，大家的眼界，也透过这种直观性的耳濡目染和先生的讲解点评，慢慢得到提高。

杨老教学有一个特点，就是言语朴实到位，不夸夸其谈，一边讲一边画，讲到哪便画到哪，所谓现身说法。先生出手又快，一堂课下来，便会画出一批范画，画幅不大，但张张都很精到。使大家既明了了作画步骤，又有了临摹欣赏的范本。于是，大家平时都裁好许多册页大小的宣纸，以便向老师请教时请老师作范画用，而先生总是有求必应，一门课下来，每个同学都收藏了一小批这样的范画。

当然，我也珍藏了一批先生的范画，毕业之后的许多年里，经常拿出来翻看，每到这种时候，与老师相处的那些记忆总会浮上心头。后来，得知老师退休后定居省城济南，再后来我也被调到了济南大学任教，同在一个城市，向老师请教也成为一件很方便的事情，这让我暗自庆幸。先生晚年愈加勤奋，画画的多，搞展览多，出画集也多。每此举办展览，先生便事先给我打电话或发短信，我也不放过每一次的学习机会。有新画集出版，先生也总是打电话来，嘱我去取。每次去看老师的新作，都像是一次艺术洗礼，让我有新的启悟。

近些年来，先生的艺术更臻化境，简洁，纯净，质朴，温润。达到了一个崭新的境界，为当代写意花鸟画树立起一个典范，人们都说，若先生生命再延续十年，二十年，那会多留下多少精品佳作，这不能不说是个遗憾。毕竟，人生是有限的，先生以其毕生的努力为我们留下的这份宝贵遗产，足以为传统增色，为艺坛增辉，如此说来，先生亦无憾矣。

                                                                     解均写于 2011年9月

（注：3月18日，是恩师杨象宪先生去世一周年忌日，为此山东商报特刊发专版纪念先生，此文亦同期刊登）