偶然翻到一篇旧文，是十年前写的，先发到空间来存着，免得以后丢失---                                 

画以载道

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    砚边断想录之三

面对宣纸，我仿佛面对一片未开之鸿蒙。

执笔运墨，墨色由纯黑渐次分开；借助于墨的渲染，纸亦从白之极致，生发出灰度的渐变。浓淡推演，黑白交错，阴阳分立。道生一，一生二，二生三。于是，混沌初开。

阴阳相合而创生万物，男女相合而繁衍生命，纸墨相合而构成图画。

笔法的疾徐，线条的疏密，水分的干湿，构图的奇正……一幅画，影缩了一个丰富多彩的大千世界。

中华民族是一个恒顺天道的民族，她的思维模式处处应合了宇宙规律，作为负载民族精神的中国画，其形式内涵必然也是合道的。

宇宙二字，包含了空间和时间两部分，按照古人的分类，空间属阳，时间属阴，契合宇宙大道的中国画同样包含了空间与时间双重因素。如果说二维的平面构成体现着空间上的意义，那么对线条——点、线、面之中最具时间属性的绘画元素的运用，以及独具特性的宣纸对作画程序的记录与显示，则暗示了中国画的时间内涵。

中国水墨画经历了唐的准备阶段而成之于宋，兴之于元，盛之于明清，与宣纸的发明演进史恰相同步，历史为每一个看似偶然的契机注定了必然的因果，于是，宣纸上笔墨的丰富多彩，渐渐取代了颜色的丰富多彩。

笔墨，是中国画的基本语汇，亦是体现民族文化品格的基本介质，中国画离开了笔墨，犹如一个人丢掉了自己的魂魄。

线的产生早于文字与绘画，是中华文化中最早出现的符号，用不同的线进行不同顺序的排列，是为卦象。

中国古贤已从八卦的演排变化与深奥内涵中，窥见了线的一丝奥秘，认识到线是沟通精神与物质，连接神明与众生的桥梁。

在点、线、面当中，由于线不但具有空间属性，也具有延续过程这一时间属性，所以，以这种兼顾时空，平衡阴阳的线作为绘画的基本造型元素，无论是一种主动选择还是下意识契合的结果，对于中国人而言，终归是一种历史的必然 。

“墨分五色”。五色的含义并非现代人所理解的，指墨色的浓淡干湿各种变化，在传统文化中，五之数往往与阴阳五行联系在一起，只要提到五，必有五个具体的事物与之相对应，比如五脏、五音、五味，等等。五色，特指赤青黄白黑五种颜色，古人称之为正色，即我们现在所谓原色。中国画里的墨，也不尽指黑色，而是泛指介于黑白之间的诸种变化，因此，墨分五色当指黑白之间能够分解与暗示出五彩缤纷的颜色，所谓“素以为绚”，这一观念，已经为现代科学所印证。

与“墨分五色”论几乎同时，尚有“墨分六彩”之说，“彩”与“采”古代通用，含有神采、丰采之意。由此可知，“墨分六彩”才是古人真正用以形容墨色变化的辞汇。

五色的观念说明古人将黑白也视为原色，五原色中黑白二色为虚色，对应了出世的道家，赤黄青三色为实色，对应了入世的儒家。儒道互补，色墨并存，虚实相生，阴阳平衡，构成了中国人超越自然科学观的色墨体系。

中国画因其制作过程的特殊性，而被某些人讥之为太简单，其实这个看似简单的过程，体现了画家千百次重复的基本功训练与一次性瞬间得之的所有内涵，是其全部人生积累与整个生命状态在刹那间的迹化。

艺术创造的灵感，产生于瞬间的恍惚；生命形态的诞生，产生于瞬间的朦胧；宇宙万物的生成，产生于瞬间的混沌大爆炸。

每一个微小生命的孕育，都是对宇宙创生过程的模仿；每一次艺术创造，都是人的生命状态的外化。

生命的最自在、最理想状态，叫做天人合一。

古代天人合一之天，既指自然，也指自性，所谓外师造化，中得心源。造化与心源是一个事物的两种表现形态，对于画家而言，皆属于天的范畴。

气韵生动是中国画创作与品评的最高标准，被历代文人画家奉为艺术之至境，所谓气，即老子“有物混成，先天地生”之“物”，文天祥“天地有正气，杂然赋流形”之浩然正气，天地间一切物质，皆由此生。韵者，心音也，以后天之心去感受先天之气，所获得之感悟状态，谓之境，谓之禅，谓之韵。

人为天地所生，为万物之灵；天地人合一，是为“神遇”，遣词以成文赋，迹化而为画图，为文为图，皆可得气韵生动之妙。

谢氏六法，唯此条阐释天人之际合，心物之关系，涉及了大宇宙观与微妙心音，此中三昧，只可意会而已。

唐张彦远将六法中的气韵生动与骨法用笔列为首要之法，骨法用笔属于“笔墨”的范畴，是气韵生动的主要条件，气韵生动则是骨法用笔的最终目的，二法之重要，在于一个传达了画中的精神意蕴，一个体现了画中的形式内核。

传统文化中，儒道释三家各领风骚，儒道作为土生土长的国教，对中国人的影响之深刻，具体到了衣食住行的各个方面。外来的佛菩萨虽然成了老百姓家家户户的保护神，但佛教对中国人的影响,毕竟主要体现在精神上。是故儒道更多地与百姓日常生活贴近，佛禅则主要慰籍了人们的心灵。体现于中国画，则有类似的情况，笔墨层次与儒道对应，气韵境界与佛家暗合。

南齐谢赫的“六法”论，无疑是中国绘画理论走向成熟的标志，它产生于中国历史上第一个儒道佛同时兴盛的时期，显示出时代思潮在文艺理论上形成的必然折射。六法一出，百代宗之，在此后每一个儒道释三家同时兴盛的历史时期，恰好也是中国画发展的高峰期，并由儒道释三学集于一身者作为当时的代表人物。

佛家主张经邦济世，道家主张性命双修，而佛家纯粹修炼心性。故中国传统水墨画，以道家为魂，儒家为魄，佛家为韵。

魂者，精神也；魄者，气势也；韵者，心音也。在传统文人画的形成过程中，儒道释三家的意义犹如阳光、空气和水三要素之于生命一样重要。

中国历史上的文人画家，在其儒道互补的思想基础上，大多受佛家影响而带有禅风佛韵，只有少数人以身事佛，最终使自己的艺术境界升华为中国画乃至整个人类绘画的真正高度，例如石涛、八大。

大而简，简而微妙，这是大道的风格。越是高层次的东西，其差别越是细微，中国画即是如此。刻意拉开距离，过于明显的区分风格，这种区别是粗糙的和低层次的。

蔽则新。真正的创新必然伴随着对历史的回溯，所谓推陈出新。这恰如一个同心圆，对历史回溯得越远，前进的幅度越大，而作者所处的时代，便是圆心所在。

传统，不仅指形式与技法，更指前人在作品中体现的那种纯朴与和谐，那种天人合一的大宇宙观，那种与天地共存的愿望。

艺术没有创新，便失去了生命力，然而创新不能无中生有，创新之本质，是在转译传统精神的过程中，找到一个能使当代人理解与共鸣的词汇，同时尽可能不失其原有的崇高与博大。

借古以开今。超前意识不能人为的追求。纵观人类历史，每一次文化意义上的飞跃，都是从复古开始的。当你真正破译了传统，弄懂了民族源头那些文明现象时，你会发现，你正站在时代的最前沿。

相信，当新世纪的曙光照耀在东方地平线，伴随而至的，不但是一个古老民族新的崛起，亦是这个既负载着历史，又昭示着未来的博大精深的中国传统绘画新纪元的开始。

东方文明之光，必将普照天下。

                                                                                                      写于 1998年5月

（本文是我对传统中国画长期思悟的一个提要，其中部分原创观点已经或即将有专文阐述，本人最终的奢望，是要提出“中国画色墨体系论”，或为她的建立铺路，或为铺路抢先垫几块石头。）