携带黑夜抵达远方 

——常英华诗歌印象

王彦明

1

长久以来，我都对“女性诗歌”这样的概念充满怀疑与抵触。这个概念一直在延伸和发展。我对它的认识与思索反而多了一些。很多女性群体性的问题与意识，在一些作品出现之后，让我不得不再做思考。在这种摇摆中，我依然倾向于对诗歌进行个体解剖与探索。整体的发现，依然从个体开始。

常英华对世界的看法是复杂的，这种复杂里蕴含着可能与未知，正如她的写作呈现出的是一种混沌的状态。这可以从她的写作时间破译。一年，似乎一切还都显得有些匆忙，不过我依然希望可以解读为可塑性强。

很多女性诗歌写作者的诗歌都极其清澈、灵动，彰显出一种女性意味。常英华的诗歌写作环境和世俗环境，都显得更加艰深。她的作品有着坚硬的质地。她写着自己的爱、恨，对世俗的困惑和抗议。

赢了，盛开一朵娇莲

挺住粉嫩的身躯淤泥不染

输了，就用小女子的遐想

与夜色站立 同行

——《七月荷塘》

与世界抗辩，往往是男人的事情，而她承载着自己的世界。输赢立现，透露她直爽的性情。这种直爽里依然隐含着对世界的幻想，与爱。

骨头和气节没有断

梳理思想，不想逃逸

接受所有洗礼和给予

有对世界的热情，才能学会妥协。理想的破灭，现实的荒诞，依然打败不了幻想之心。对自我的苛责，她一直在精心雕琢自我：

然后一刀一刀照着女神的样子

雕琢自己的轮廓和尊严

——《行者》

她对世界的解读是自我的，也是可以值得信赖的。如果面对世俗的荒诞、污浊，就丧失希望，我想这不是诗歌所要展示的精神。诗人的精神世界，应该是在抗争中，遭遇世俗的危机，而又充满斗志。如西西弗斯般，与时间、世界和自我，进行着斗争与宽慰。诗人始终要保持一些原初的敏感与信赖。

2

初学写作的人，难免带有强烈的抒情和歌颂意味。

写作，言志，自我的情感应该更加强烈些、浓郁些，但是我希望抒情有度。过猛的表达，往往会打破诗歌的平衡，淡化了诗歌应有的张力。我并不排除抒情，只是觉得这一传统，在中国传统的诗歌写作中，已经滥觞，年轻一代应该更具开创意味。

当然在年龄面前，很多问题都不再是问题。

常英华给自己的定位很好：初学者。这就是希望与可能，而且她有很好的诗歌写作氛围。这都给我以期待。诗歌是自己的事情，她的谦恭和努力，也是不可忽略的。

和所有年轻诗人一样，常英华对生活很是关注。消费时代，写作小于生活，这是怪诞的认知。纠结于生活本身，并非坏事，但是经验的匮乏，还是会消解她对新意、想象的期许。不过她生活执着的态度，与认真的精神，会让生活回馈她的。

推开能够远望的窗

渴望收获梵高的向日葵

——《折磨的美》

这也是一种野心吧？不过她应该可以再大胆一些，她应该收获自己的“向日葵”。她只是初学者，却对自己有着极高的要求。从她的诗歌，我读到了她的生活与精神世界。她还在小心地进行着自我修正，她正在踏实地小步行走，她会抵达属于自己的“远方”。

黑夜并不漫长，只要正视时间，就会抵达清晨。