评剧《白蛇传》
今天下午,中国评剧院“周末评剧缘”——《白蛇传》在中国评剧大剧院惊艳亮相。全新的造型设计对传统戏《白蛇传》是一个很大的突破,但是依然有很多观众前来观看,同时许多年轻的戏迷也看得津津有味。
评剧《白蛇传》由中国评剧院新一代当家演员郑岚领衔主演,她在剧中饰演白素贞。优秀青年演员张国强、张琪分别饰演许仙、小青。一开始,白蛇和青蛇飘逸的出场亮相就惊艳在场许多观众,掌声四起。郑岚,作为中国评剧界青年一代新秀,主演了很多大戏,塑造过无数个不同类型的角色。每一个角色都个性鲜明,反差很大,特别是白蛇跟去年她在《祥子与虎妞》中饰演的虎妞角色反差极大,一个漂亮飘逸、宅心仁厚,一个憨傻可爱,很难让人将两个角色联想到一起。足见,郑岚可塑性极强,深受观众喜爱。
郑岚嗓音条件具有先天优势,穿透力强,在高音处更是难能可贵。扮相漂亮俊美,特别是这次的白蛇造型给观众的感觉很亲切,很适合吸引新观众。
第一次看郑岚的武戏,在《白蛇传》盗仙草一场,充分展示了郑岚扎实的基本功,除了耍剑,特别是踢枪环节让我更加刮目相看。评剧很少有武戏,一般也都是比划几下,没想到在京剧、河北梆子中很常见的武功展示踢枪在评剧中也能见到。说实话,一开始,我还真为演员捏一把汗,踢枪还是我第一次在评剧演出中看到,郑岚的表现果然让我大开眼界,而且比以前的版本加大了踢枪的难度和时长,居然几乎没有任何瑕疵和失误,演员们配合相当默契、顺畅自如。我这次看了中国评剧院二团的戏,感觉他们团队很整齐。
张国强是一位很难得的才子小生演员,演唱很有自己的特点,他本人多才多艺,如果在以后一些戏中融入自己的才华,他的表演一定会更加精彩。他在剧中把一个有点唯唯诺诺但又很善良、单纯地许仙表现得淋漓尽致。
张琪年龄不大,但是演出经验很丰富,她扮演小青一角,她的唱个别地方可以和郑岚以假乱真。
这个版本的《白蛇传》可以说很大程度上突破了传统,虽然唱腔上依然是传统评剧,但是重新设计了唱腔,唱腔上非常舒缓,如行云流水,流畅动听。虽然剧情相对传统版本也是重新编排的,但是唱腔很多,依然让观众看得很过瘾。不过,从我个人角度而言,我不喜欢这样的新编戏还要道白上口,这个观点可能没人跟我一样吧。
另一个大的突破则是服装造型,这也是可能会很有争议的一点。一些观众看了所谓比较新潮的造型难以接受,但现场的许多观众却很喜欢,我个人也非常喜欢。我认为,借鉴了影视化妆技术,会让评剧更加亲民更接地气。这样的造型的确猛一看上去不像戏曲,但是又不同于影视剧,是介于二者之间的一种尝试。但我一眼就能看出这是中国评剧院的风格。
对于这样的造型遭遇争议很正常,看过以前版本的戏曲自然从心里有落差,但是从另一个角度,没看过戏曲的观众看了之后一定会感觉就像看电视剧一样很亲切。这也是吸引非戏迷的一种有效尝试。
其实,没有创新改革就没有评剧,一些保守派甚至认为解放后的评剧都不是真正的评剧。但是没有解放后,评剧也不可能有今天的影响力。是真评剧也好假评剧也罢,我们就喜欢。的确,5、60年代的评剧跟解放前特别是2、30年代有很大区别,但他们都是评剧。难道因为一些人认为5、60年代评剧已死就不发展了吗?
评剧的形成不是一天两天,而是一个时代的历史造就的,所以他就不可能是静止的,评剧离不开创新和包容,中国评剧院的传统更是创新和改革,尽管这种改革存在争议,但是他的改革是符合时代潮流的,也是主流的。
所以,评剧需要创新,创新没有错,但是如果你不把这种创新转化成观众的接受程度就是你的错。以这次的《白蛇传》为例,我个人认为改的很好,但也只代表我个人,这种改能不能让更多新观众接受呢?我只知道观众里坐的还是老观众多,当然也有一些新观众和年轻观众。对于这样的戏,就应该定位好观众群,而且在宣传上加以引导,从而在意识流中形成影响力。然后多演,只有这样,才能把一个创新实现真正的成功。我想多数老观众更在乎的还是唱腔,新观众更在乎的是新造型。
评剧要有自己的风格,越剧、黄梅戏也是为了好看曾经进行过服装造型改革吗,他们哪像传统的戏曲,但是谁敢说他们不是戏曲?也就是说他们的改革是成功的。
中国评剧院作为一个大院团,曾经引领过评剧的发展,在发展上有自己的责任和传统,而创新也就是对传统的一种继承。你或许会说,没继承几出戏就谈创新发展,没错,不管这种创新能不能被接受,至少他在不断地摸索不断求变。而对于那些死守传统的的人看似是对评剧负责,实际上是对评剧的不负责,说不好听一点就是自私。他们想的只是自己喜欢不喜欢,想的只是过去,却不想以后。只要后人喜欢,又有何妨?况且每个时代有每个时代的特点。我还是那句话,即使当年小白玉霜、新凤霞复活恐怕都难以挽救评剧今天的局面。
这个时代就是这些青年演员们的时代,我想,只要坚守在评剧舞台上,我们就应该相信他们,他们也一定会以自己的方式给未来评剧一个交代。也希望多给他们一些时间,评剧不会不变,但是评剧也一定会始终有人喜欢。
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