又听了次讲座，不给寂寞主讲。今天的知识点比较散，但是很实用。

 

核心内容是对画面的管理。

一张好照片要有好的立意，

没有好的立意也要有好的色彩，

没有好的色彩也要有好的构图，

没有好的构图也要能够讲一个好的故事。

 

一些个性化技巧：

拍摄之前积累情绪，平时也注意积累各种情绪的感觉。拍摄是拍一种感觉，一次不成就多次拍摄，。模特很辛苦，多拍出好片强于不出片。（这点我非常认同）

后期是为了突出你要表达的东西。

 

为了突出主体，大胆舍弃任何干扰的东西。也可大胆地添加一些辅助的画面。（合成素材的积累很重要，漂亮的云等）

人像：人物眼神、姿态最重要，这两样是后期无法弥补的。

人像拍摄因人、环境的无法预料而使抓取瞬间变得非常重要！“多拍”不是指盲目地多按快门，而是要用最短的时间把画面想好，多尝试。

 

不给寂寞最佩服两种后期：

一种是做了后期你看不出来，

一种是明知道做了后期也不知道是怎么做的。

 

合成画面也要符合光影效果，像绘画一样。

拍摄过程就用心想后期怎么做。

光度不足可以用高ISO，宁可后期降噪也不能虚。

 

讲座上对照照片讲述了一些创作过程。台风中、下雪天的拍摄、水流的想法、关于色彩、关于崇拜……都很有意思。我决定把以前的照片拿出来修修。

还有同一张照片它处理成了三种类型（搞艺术的喜欢、搞摄影的喜欢、小女孩喜欢）真的是客户化意识强呀！

 

讲座回来搭一位新结识的朋友的车到了轻轨。本来要往东直门方向坐，一看齁挤的，就反方向坐到了西直门换车。好久没来西直门地铁站了，这里变化之大敢叫任何一位城管发颤。做买卖的小摊几乎把轻轨口到地铁口的路铺满了，让人十分怀疑这里是不是五道口。

上了地铁，人居然不多，我居然有座，高高兴兴回我的居然之家。

一同上车有一个小伙子，背一把吉他，吉他很破旧，磨损得比较厉害，吉他包也很破旧，上面一个大大的口袋。小伙子带着鸭舌帽，穿一件无袖T恤，一条自来旧的牛仔裤裤腿耷拉到脚面，鞋是一双球鞋，但却很奇怪地有个类似皮鞋的尖，不知是原配设计成这样还是有所改造。他比较瘦，肌肉还算结实。很多人都注意到了他，他表情毫无变化，好像这节车厢只有他一人的永远不受周围环境干扰的神情。

我看到他用拨片拨了拨琴弦略微校了一下音准。拨片被磨得锃亮。车子开了，小伙子走到车厢的一端，向大家鞠了个躬然后弹唱起来。我这才意识到他那个吉他包的大口袋的用途，是给捧个钱场的人准备的。车厢里的噪音很大，他唱得很费力，即使扯开嗓门的高音也很快被轰隆轰隆车厢噪音所掩盖，像他这样的卖艺我还是第一次见。见过很多年轻人在地下通道弹唱，那里拢音效果也好，而车厢实在不是一个能够演奏出轻柔感觉的地方。他边唱边走，很专注，眼神不曾迷离，态度不卑不亢。一首歌唱完，没有人给钱。

车厢里并不挤，使得他有机会从车厢的一边走到另一边。他唱了两首歌，我觉得还不错。接着他很用心地弹唱起了《龙的传人》，类似王力宏的版本，吉他很娴熟，歌曲也有他自己独特的风格，在他经过我身边的时候，我给了他5块钱。

我本身并不支持这种流浪行为，但我内心挺羡慕这种流浪精神。

小伙子继续弹着，即使在有人给钱的时候也不会表现出一丝犹疑，他的不卑不亢让他看起来像个真正的艺人，歌曲很流畅，眼神很淡定。小伙子声音比较沙哑，可能是唱了一天的缘故，细细听来，我能听出声音中的真诚。

他在我们这节车厢唱了两站，然后回到车厢一端，向大家鞠了一躬，轻声地说了声谢谢，依旧抱着吉他，转身下车了。

我不认为小伙子为生活所迫，我能理解这种要用理想来换取自由的精神。这也算是追求自由的一种方式吧。

座了没几站，又上来一对残疾人，唱“流浪的人儿走遍天涯……”

这次我没给钱。我是诚实本分的工薪阶层，我已经交过税了。他们应该由国家管而不是我们。

回到家我就在想，自由对于一个人到底有多重要？若孩子因为追求自由而选择流浪，我会怎么办？