周六参加了佳友沙龙，听了关于人像摄影的讲座。简单回顾一下：

摄影四个阶段：

1、器材关。合适的器材是好作品的前提。

2、技术关。（要熟练运用手中的器材，摄影师手艺，归劳动局管：）

3、创作关，（镜头背后的人头更重要，你要表现什么？怎么表现？表现到什么程度？如果只有技术只能算是摄影匠，离摄影师、摄影家还有距离）

4、流派。（要形成系统有自己的风格）

老师观点，摄影比赛要比不同层次的人。

 

好作品的几个层次标准：

1、人无我有（当年的九寨沟，大家都没去过，你有你就获奖）

2、人有我优

3、人优我精

4、人精我绝（后三项大家好理解）

 

棚拍人像的器材：

CCD/CMOS的面积非常重要，像素不重要。（像素决定你能放大的尺寸，而面积决定了层次过渡等）

快门寿命有限，业余爱好者不必太追求器材，过几年准换。

 

拍摄前的准备事项：

1、调ISO，设置原则是能低不高，刚好够用。

2、摄模式。新手用傻瓜全自动，使用不要超过一个月。半傻瓜（人像、运动、夜景等模式）不要超过3个月。入门后一般应用  程序（这是可偏移模式）、光圈优先（人像多用控制景深）、速度优先（姿态摆、神态抓，主要适用于主动型模特）、景深优先、M档等。

推荐了一本书《亚当斯论摄影》

3、驱动模式。单拍、连拍（建议使用连拍、点射）、延时（自拍）

4、白平衡。色彩模式一般选SRGB,这个色域比较适合冲印。

自动白平衡建议少用，人像白平衡要求严格，肤色很难表现。皮肤要求美化还原。

建议调K值看脸的颜色。自定义用灰卡（白卡容易曝过度）。

其他半自动模式凑合用。

5、定制锐度、饱和度、反差、影调等。（可以模仿某种胶片）

*不一定追求相机，但一定把相机用好。——〉注意照片的风格。

 

光源：

面状光源，软光，表现柔美

点状光源，硬光，表现力度。阴影投影多。

光的方向：

主光定位脸型。汉人大致8种脸型。主光决定脸胖瘦、长短。（光高人瘦，光低人胖）

辅光影响光比。辅光应该接近镜头的主轴位置。（夹板光不合理。）

*数码相机比测光表要强，没必要用测光表。

轮廓光，后背光（侧逆光适合表现小猫小狗的毛发轮廓，形光色线才是摄影）

背景灯。（白色背景加灯，不然发灰。黑背景也加）

装饰灯。

 

关于姿势：

尽量少用正面。

手不要太大离开躯干。

不建议用懒散的姿势，紧张起来。

相机不要过高。低角度表现腿长。

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下午的商业摄影

1、不是想拍什么，而是被拍人想表达什么

一般来说为什么要人像摄影：

对美的追求。

梦想的实现。

攀比心。

 

基本要求：

姿态控制——〉不是简单的记录——〉把人拍漂亮、美化。

眼轴、肩轴、腰轴不能平行。

3/4侧面。

头偏的角度，留出脖子。

身体曲线弧度美。

 

*专业性的体现

色彩是人的第一感觉。

关于形体，参考一些媚态摄影（更多的就是表现人体曲线）。

光影，摄影是做减法的艺术，突出视觉重点。

细节，有一点让人琢磨的地方。

 

*广角镜头的运用：一般或高或低，不要用正常角度（因为变形本身就不正常）

一般镜头在拍摄主体在1/3处变形较小。

 

*蓝天的拍摄：闪光同步低于正常曝光

 

构图技巧：

背景里不要出现2种以上的东西影响重点

换角度（花间……）

低机位（把地面弄杂物去掉）

外景拍摄标准六分像并不适合，更多的要人在景中。

*外景人像一定要有景的表现。

慎用顶光，因为投影会影响脸部漂亮。

横竖构图。完成前看一下镜头四角。

三分线、黄金分割。

注意背景。现实看到的最明最暗有11级光圈，相机只能记录7级。

避免重物压顶。

拍摄波光。使用小光圈、闪光灯。 指数/光圈=距离

背景太乱用大光圈虚化。如果不能虚化背景，虚化前景也可，关键是景的空间感。

自制反光板。

什么都怕对比，同一景物多构图比较。

框架式构图。人像不要有切画面的线条。

横构图千万不要把人放中间。如另一侧有需要表现的东西，放1/3处。如另一侧没有需要表现的，放黄金分割点。

大合影拼照片，多拍几张找交集。

 

本堂课的收获：

摄影是艺术，摄影师的审美很重要。

人像摄影要表达的是人，人物的感情感觉很重要，学心理学。

技术角度人像白平衡非常重要。

棚拍照片不只是记录，更要突出美。光线的作用很有讲究。 

看了一些对比的片子很有感觉。