中国电影博物馆发来刊物，刊有我的一篇老文，也是2016年我的第38篇刊载文章，不断思考无论是否正确，不断学术研究才是你的立身之本，好赖都在研究视野中.

    ----对于电影发展而言，创作状貌的改变、创作队伍的变化、电影理论的复杂化状况、电影批评的涨落，都由此产生、也因此受制影响。但电影历史构成中的创作队伍的变化无法漠视，在包括原本作为中国电影主力阵容的张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等为代表的一代导演，在2013年开始渐次淡出市场高排行榜，基本预示着一代人的电影史已经彻底变化，《一九四二》《归来》等等出色创作，不仅在市场实现上未如人所愿，在青年受众的期待上也众说纷纭。前所未有的“改朝换代”创作景观，让历史书写进入一个新的局面。而贾樟柯、宁浩等中生代导演引领市场的趋势不可阻挡，包括赵薇等一代新人成为时代市场的宠儿一发不可收拾。但市场化的成效也带来文化缺陷的逐渐凸显，即显然忽略了单一化的指向可能产生的偏差。大片被诟病的议论渐多，而市场大片并非总是大回报的收效，和显然多为小成本的人文电影得不到市场支持的状况一起，加剧了这种质疑议论的声浪。

这三年中国电影凸显的热点集中于喜剧创作和青春题材兴盛的焦点上，由此创作上非大片创作兴旺现象，而市场上则中下成本高盈利的奇特景观。而这二者的背后，又是及时愉悦风潮贴近大众心理、亲近青年怀旧情怀吻合新一代受众的显而易见情态。小时代盖过了大是非的表现，成为当下青年的观影选择，不能实现主宰世界的大梦想，至少可以选择小时代满足议论，这时网络给予了小时代的津津乐道的满足，口舌的愤懑和行动力的衰竭，热衷自我交往，淘宝购物，游戏人生的时代，让观影潮流瞬间变化。个体的津津乐道只能是微小的经验，于己利害切近的时候就关切，远乎的时代潮无关痛痒，社会离网络时代年轻人更多是虚拟的关注而非切要的进入。