电影越来越商业化，愈来愈取悦受众，这本来也是天经地义的，只是我们期望差异在这取悦是深入心的还是满足浮面的区别而已。但出自于对买票观众的尊重，或者出自于对于自己文化责任的坚守，则只要认真，都是可以做出好看的电影，而好看何在，却取决于观众自身的需要。从绝对意义上说，有人看自然就有其存在的理由，而得以留存后世就是文化在起作用的问题。总而言之，电影是一种观赏存在，基本需要是可看性，属于个体差异，深层需要是文化性，属于集体社会的需要。

《盗墓笔记》最为扎眼的是网络IP，实际上其总有既有成功的市场影响和受众拥戴的前提，可能有助于电影改编的前受众追捧，但其实也不定会招致原著粉的挑剔，这种双刃剑，创作者往往只看到前者，因为期待更上一层楼，却容易忽略骨子里的原著捍卫感，也许就变成吐槽的不利或者话题的不满。尽管《盗墓笔记》是原著作者来操刀，保证了人们对于改编者挑剔的无从下手，但实际上就深爱原著的粉们，照样对改编形态的斤斤计较。这很正常，世间但凡不合我意的东西总有人斤斤计较的挑剔，才不管你创作者为谁。知晓这一点，就需要回到电影本身来看待。

我们没有想到的是挑剔确实不少，在没看之前也许会被吓着了，评分的高低一般是因为和原著差异的或者理解差异的原因，而演员的演绎又必然与文字表达的非直观想象有差别。但，千万不要过于依赖忠实原著这样的说辞，也不一定要全盘照顾原著粉的意愿，正如不需要按照某种类型样式来规定多样创作，和没有必要把票房增长的比率作为好赖高低的准则。一个作品形态自身存在了就是价值，在自身的框架中逻辑如何、鲜活度怎样，完成度几何才是重要的。

就此而言，暂且撇开原著，就影像表达来看，电影《盗墓笔记》的观感远比挑剔好得多，作为商业大片，在创作上的实现度也不错，打个70分应该是可行的，因为它作为商业片和盗墓影片创作，自有其有效实现的东西。

总体来看，影片以盗墓为背景，呈现出多重叠加的叙事，剧作在杂糅中的细致度把控是很好的，包括历史和现实的呼应，不同盗墓集团的交织，2000年前的阴谋，10年前的尼泊尔盗墓金牌悲剧，当下的中外盗墓相互对峙，盗墓老九门的古老规则与新一代建筑师的科学知识奇妙聚合，雇佣军盗墓与背后的操持者的阴谋，三叔团队的任务与吴邪的探险趣味等等，花样繁多而能归总合一。而构成这一切的核心是张起灵这一超凡脱俗的闷油瓶。在从尼泊尔雪山中的探宝开端中，神灵乍现的氛围里，他是主角。张起灵的横空出世打乱了裘德考的盗匪集团，他后来介入三叔老九门试图寻找蛇母陵的探险活动，遭遇阿宁雇佣军盗墓团队，双方展开殊死搏斗，最终在生死关头合作抗击蛇母陵的各种机关和尸蹩、尸蛾、狐面俑等等稀奇古怪的对手，击败的凶险的蛇母。一个有家族嘱托的神灵张起灵和一个漫不尽心却好奇无限的吴邪之间，构成谐趣与庄重的呼应，而敌手变成朋友的构思，古老技法和现代科学的破解危难，使得整个故事具有了奇幻而不泥古，打斗而不落残暴、惊悚却总是能化险为夷、探险而不是追逐极端死战的局面。

叙事上的基本合理，让后来的聚焦蛇母陵之战，似乎脱开盗墓的巧妙，却多了惊悚打斗的轰轰烈烈，也是商业大片难以脱开的结局。好在过程中机关林立，敌友混战，趣味也不断抵消残暴，娱乐性的快感还是有可观之处。 

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当然，影片不同于网络阅读，人物是关键核心。井柏然和鹿晗这两位主要的搭档，在性格对峙和互补上从开始的铜钱到后来的相视一笑，尽管被索解为卖腐之类的批评，和前后之间的差别，以及不少人对于盗墓忠诚度的三叔作用不足的挑剔，但其实这多由于计较比照的不满。就人物而言，不知晓张起灵的来龙去脉的确觉得神乎其神，但他所高超的技艺和沉稳的个性带来的核心力量，是发挥的出众所在。其血的神奇作用也不为所有人所晓，奇幻的作用也是带有神秘的意味。井柏然表演居然有不少批评意见，我之看小鲜肉在这里的装扮的行为方式都意外感觉好，不只是不是正因为如此，习惯的人们反而觉得不够动人？

吴邪的不许进入盗墓行当，既有长辈们认定总算出了个干净人的意愿所在，也是为了造就后来的阻碍关节与他自身偏要好奇下墓的好奇感。至于古典武侠高手的张起灵与现代大学生的智慧灵动的比照，的确前所未有，有一点无厘头，又有越出常态的幻象构思。吴邪的无视危险和梦幻的思索、吹笛的玄妙与不断灵机一动的科学原理发挥，都具有清新而出彩的表现。而所谓两个男人之间的基友云云，可以当做网络宽泛语词来看，却不可着实了生活，实际上，男性之间的友情和扶助，还是一种电影缺乏的友谊增添成功和相互支持共渡难关的意味，有何不可。你看成了基友而耿耿于怀其实是现代社会缺乏纯洁的现实所歪曲的体现而已。

至于后半部分探入墓穴的那种装置和场面的震撼，在3D技术的表现下舒服而吸引人，也就不再多说了。