这几天交织写作《师父》与《百鸟朝凤》，都是有特色作品，都要赶在这一期不同刊物刊发，故此先把引起社会反响的《百鸟朝凤》的一些部分刊此，要说明，对于导演和作品都充满敬意，由于票房已经从300万攀升到5千万，超过了成本1500万盈利了，于是可以来认真分析了，也可以对于由此情感夸张而失去科学批评的喜好却要泼一点冷水

     2016年5月关于吴天明遗作《百鸟朝凤》造就了一次关于艺术电影的起落风潮，遭遇市场失落却因为一次跪请，而逆袭市场的事件，引发不同认识。艺术电影原本期望受到观众的礼遇而不得，却意外得到观赏的机遇；艺术电影应该不与商业电影争夺市场短长，却不忍被冷落的命运；因为悲情而获得超越性的票房，但自身的价值如何判定，都需要站在更为客观的角度来辨析。

   本文1万字，是为即将出版的某杂志而作，摘引部分在下：

（此处省略4千字）

 -----但实事求是地说，在悲情市场的不公待遇和悲情诉说的时候，对于《百鸟朝凤》的艺术判断显然充满着情感拔高的成分。无论是借用李安的赞誉还是国外电影大家的评价，都没有提及该片毕竟是延续80年代创作的路数这一事实。显然，就故事框架的常态，还是叙事节奏的缓慢，以及传统人物性格和冲突的表现，在把持者吴天明一贯的精神的同时，也必须指出较为老套的明显痕迹。对于老一代观影习惯而言，进入那个忧虑传统被时代抛却，但必须拼死顽守的精神，感动的习惯是可以理解的，无奈时过境迁的唢呐精神作为物件或者符号的意义，都值得去把持。但坦率而言，影片已经不见新鲜的构思和表现手法，在新的一代人感受中，明显老一代电影的表现能不能被心灵触动却是一个问题。就感知来看，所站的角度显然是老式审美的忧戚，而缺乏新一代生活的动情点。比如典型的丧礼场面，外来的交响乐和轻歌曼舞打败唢呐的一段，既没有新鲜的冲突，也难以被年轻人认可，因为他们对于唢呐的情感认知应该不如熟悉的歌曲更为诱人或者具有魅力，自然在超出老一代人的叹息心思之外，认同和投入的可能性值得怀疑。这样说，绝不意味着否认创作者的真切感觉，只是在艺术创新感悟上的不足，和适应新时代的观众心里认同上，影片的促动性还显然不足。重要的还在于，不同于导演当年创新意味十足的《老井》的情感窒息般挣扎表现，《人生》深入到一代人命运和情感交织困惑的层面，即宽阔的的人性基本要素的人本情感，成为故事混融一体的纠葛，让人为之置身其中而感同身受。《百鸟朝凤》固然在叙说一个艺术物件和附加于人品评判才有资格享受的“百鸟朝凤”待遇的对象上，和人的直接情感缺了一点质感的捏合，丧礼的演唱和为了一个独守坚持的意念在一起，美丽而需要持有理性才能去理解，就与人本身的情感直接性少了一些融通。著名编剧芦苇是和吴天明熟知多年的老朋友，他的观点显然可以参考，他认为这样的电影题材如今在影院几乎看不到了。他也客观评价了电影确实并非完美，“当时拍完吴导就让我看了，我说过同样的话。节奏有些缓慢、情节和真实情况有点距离”，但能看到吴天明一贯的情怀，这也是这部电影难能可贵的地方。 [i]