春节几乎是上千年中国民族的文化、民俗的承传节庆活动，一种带着基因型的人心期望和巨大的家族聚合的时间点，犹如候鸟迁移，又像青春期躁动，都来自于整个华夏的季节性本能需要，因此，春节所谓整个北京城都空了，所谓无需限号而人丁稀少的境况，都不需要调节，而各地的菜价此刻会自然波动却不担心固守，此时什么都无需去顾念几零后的差别，刻意强求。总之春节此刻就是一致性的归家而形成洪流，影响整个社会却自有节律。
这样说，是要强调，对于春晚最为基本的一个把握，是明白人心所向的不可随意改变，而只能是顺应和巧妙的呼应，十三亿人的口味有人本作为支撑，任意的违背而以为可以左右是危险的。所以面对全球最大的季节性迁徙，只能造就更多的高铁车来满足，这叫适应；你最多可以做购票的方法来调谐地区却不可阻挡，这叫调节；可以调研务工人员的走向来适应，这叫研究，总之引导却不可方向阻拦不许人家归家。
春晚也是如此，适应此刻的人心需求是基本，如何引导都要在满足大众的基因型要求上来顺应，而自然造就国家凝聚集体力量的可能，而不是自以为是的造就。
于是乎，人本需要和温暖入心的艺术表现才是切要的。正因为众口难调才需要取大公约数来适应，坦率的说，近年各地春晚都已经未尽如人意，但假设有诸多无聊的作为垫底，就反而凸显出一些切近百姓心里、又注意了艺术表现的自然呈现的，自然成为人们意外的热捧。
北京电视台的春晚正是如此。
初二，看了北京台的春晚，感觉忽然就好起来----开场就知道这是艺术表现的春晚——有艺术构思，有猴年符号带来的连接，以人的情感因素为主线的铺展，节目的意图是触动人们对于节庆意义的回味，有明星的个性展示但不是主观凸显明星而是为节庆服务，对于现实生活的适度关照介入也是基于人心期望的褒贬。
总之，是给人看生活感知的春晚，而不是虚无迷茫的概念的演绎。基于情感和个性的艺术展示，在一个细节上定位：2月9日下午，六小龄童工作室工作人员曝光了一张六小龄童参加北京台春晚时候场的照片，因翎子太高为防穿帮，六小龄童蹲伏于台侧良久。尊重观众而不是其他，敬业艺术而不是其他，让观者无不动容。9日晚，六小龄童转发了这张照片并表示：“这是演员必须具备的职业道德和敬业意识“------我们也可以从这展开说，春晚的第一要面对的是观众，第二是要面对自己的艺术良心，有了这两者，国家就获得了无形拥戴。
看北京台春晚自然不是所有节目都满意，但你感觉是在欣赏艺术中的得失，区划明显是可以交流---你亲近而觉得可以改进，你喜欢欢笑而觉得这才是正道。
有了这一台春晚，才松了一口气——春晚还没有断绝，艺术还有人尊重，观众还有可以期望的东西，我们还可以也有兴趣在艺术表现上来探讨得失春晚的得失。
北京台春晚值得谈论的还有什么？
1、在精心设计吸引贴近大众而不是强制接受：开始的一段长镜头跟拍张卫健迎接猴王的一段令人佩服，既是开场，又渲染了气息，同时是预告，一举多得，不突兀而行云流水---自然才是艺术的本分；
2、串接设计下了思考的功夫：罗家英扮演西游记角色，他带出王洁实，关于“洁实”的谐音在随后的人物介绍中一一串联，蛮有新鲜感---有设计的团队是在进行艺术创新；
3、情感联系的细致而自然：李光曦等三位老艺术家的组合已经是北京台的一种品牌，而这一次家人到场的合家欢，赋予春节特有的而情感因素，人的情感是贯穿北京台的中心因素，更巧妙的是，李光曦老两口期望重温往日，特请付笛生任静夫妇演唱《知心爱人》，于是顺乎自然，他们此时把一个几乎是中国人最为熟悉的老歌曲，演唱的和情境极度吻合的情感缭绕，立刻具有丰满的时空记忆价值，令人情感动容；
4、现实表现的不动声色：方清平《我的理想》依然是他的一贯风格，冷静幽默的对现实不良现象的讽喻---适度介入现实，让观众置身生活何乐不为?
5、艺术传统把握基础上的创新表现：李玉刚演唱改变以往的旦角装扮，本色出场演唱，颇有新意更添风采；介绍青年演员关晓彤是北京曲艺老艺术家关学增的孙女，已经令人意外，她演唱《前门情思大碗茶》的韵味别具一格，青春和传统的结合令人惊讶；而悦悦居然个人风格呈现的小品，意外而独特自然，也给人新鲜感受---总是要出乎意料才是艺术创作的娱乐；
6、港台因素的穿插更为自然本色，突出了奇异效果，如开场，也如后来吴镇宇居然参与的脱口秀，就那港派语言口音都成为趣味所在----娱乐而不是作假
说了这么多，自然蜻蜓点水，余下的分析有待比较----比较才是趣味所在
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