周星观点——中国电影不细致，不人文，不现实，不人性；专求复古，专事仿造，专攻市场，专进娱乐！中国电影2011走出去了吗？走出去之前需要自己做好什么？艺术文化难题在于自身而不是急于求成

法治周末记者 孙政华电话采访——

　　日前，中国电影《2011中国电影产业研究报告》出炉。报告总结了中国电影在制片、融资、院线与影院等领域均获加速增长的情况，称2010年中国电影国内市场呈现突飞猛进发展的繁荣局面，年度总票房首次实破百亿元目标，并发出中国将在五年内成为全球第二大电影市场的预测。

　　但同时报告也指出了海外市场越来越成为中国电影产业发展的“短板”，2010年中方实际拿到的海外收益几乎为零的严峻现实。内外相较，反差巨大。中国电影国内票房屡创新高，2010年票房达百亿，但海外影响力却不升反降，全年销往海外的中国电影只有43部，是自2004年以来最少的；以单部电影论，2004年的《英雄》全球票房1.7亿美元。2010年全球最高票房的国产电影是《三枪拍案惊奇》，才有30万美元入账。

　　中国电影的现状也引起网友极大关注，一些网友尖锐地指出，中国电影质量不高，“骗得了国民，骗不了世界！”“粗制滥造的东西外国人是不会买账的”。有网友称：“中国电影的魅力不在于它的本质，而在于名人的魅力。打着某某明星主演的旗号，广敛众多粉丝和慕美之人的眼球，其影响力不可小觑。没有它中国影片几乎如废铜烂铁不堪入目！”或者，国内票房只是“看上去很美”，中国电影这袭华美的袍子实际上千疮百孔，海外市场的惨淡才代表了中国电影的真实水平？　

　　蓝皮书指出，中国电影目前的现状是：电影生产的许多硬件都已接近世界先进水平，但人才、创意等软件水平却完全不匹配；中国电影因为缺乏海外营销推广人才而很难真正“走出去”。事实上，中国电影一直渴望打进海外市场，但至今成就寥寥。《让子弹飞》在中国国内票房超过1亿美元，是有史以来票房收入最高的国产片，但有海外媒体报道没有找到北美发行商。《唐山大地震》票房收入将近1亿美元，在美国上映时奇冷无比，仅仅收入6万美元。投入巨大的《赤壁》在欧洲和亚洲其他地区观众根本不买账。中国大片在海外的票房纪录保持者，仍是十多年前《卧虎藏龙》的北美1.2亿美元，第二名是《英雄》5800万美元，第三名是《霍元甲》2800万美元。

　　调查显示，华语电影在北美的销售和票房下滑已是不争的事实，票房能够超越100万美元的几乎没有。几年前《头文字D》能在海外卖几百万美元，后来《投名状》却连卖100万美元都困难，而《刀见笑》以5万美元创下了华语电影北美发行的票房新低。在全世界人民都越来越安于享受自己四周充斥着“Made in China”商品生活的同时，中国电影却是这个出口大国的一块短板。　与之相对照的，是美国大片在中国的疯狂吸金。上半年中国电影票房里，好莱坞的《功夫熊猫2》拔得头筹，由同一出品方出品的《变形金刚3》，据传在中国的票房目标是10亿元人民币，而之前《变形金刚2》在全球放映时，中国内地就是其全球票房最多的地方。《加勒比海盗4》在北美收获2.34亿美元，海外则高达7.74亿美元。在北美市场趋于饱和、竞争激烈的今天，好莱坞已经选择了以北美票房为基础、放眼全球的策略。2010年，美国国内票房总收入106亿美元，几乎全部来自美国电影；而中国电影票房收入15亿美元，44%来自美国电影。

　　“中国电影的确差得很远。”北京师范大学教授周星在接受法治周末记者采访时指出，我们的电影主要是质量问题，“不细致、不人文”。他说，大量电影存在“不真”的问题，主要是对人的生存状态表现得不真切。而且在艺术表现上不细致。同时由于不可忽视的文化差异的存在，很难引起异域观众的认同。比如，有很多宏大的主题、很多历史标志性的会议，还有一些机构中的矛盾交织，而这并非所有人的普通生活，不是人类共同关注的东西。有的是适应一个时期的形势和政治需求，没有对人类共同的文化情感的焦虑等的共性的考虑，不具备全球化地域的对人类、人性的认知和思考，没有异域文化的人群可以共同感受的东西。

　　周星说，《2012》来临，好莱坞在思考诺亚方舟、人类共同的命运和焦虑，而我们还在做古代玄虚的东西。《2012》把美国总统对人性的关照表现出来，很多观众很感动，而中国似乎在拯救世界的电影英雄里却是缺席的。一些历史题材对人文共性的东西表现不到位。同时，文化差异是一个不能回避的问题。要走出去就要期待不同文化人的共同认可。语言的差异就是一个先天性的阻碍，文化差异会造成心理的隔阂。在电影生产创作中我们也会按照我们自己的文化习惯去操作，而海外观众往往很难认可。国内大部分观众认可、票房很好的《唐山大地震》，无论业内专家还是市场的票房结果都十分出色、动人、深刻，但在国外输出基本上是空白。

　　周星说，在推奥斯卡奖影片时他发言推选《唐山大地震》，“但我也说明了，后来事实也证明了，得奖的可能性几乎没有。我们无法期待国外观众对中国延续32年的地震的怨恨情绪的共鸣”。“同样道理我们也会对外国电影产生文化差异的排斥，只不过好莱坞很聪明地运用全球资源比较多地突破这种文化差异。强势文化也会使人们趋之若骛，漠视差异，会去接受它的价值观、它的英雄、它的《阿凡达》。这也是强势文化和弱势文化之间的差异。”中国电影的差距不仅仅在技术上，它需要话语方式彻底的转换，也就是时间感和空间感的一个巨大变迁。《阿凡达》、《指环王》等全球票房最高的好莱坞大片，多是超越时空国界，而中国电影多以中国本土当下或过去发生的故事为素材，如《唐山大地震》、《让子弹飞》等，是一种怀旧式的表达。

　　“中国经常把不是电影命题的内容拍成电影，这就很难跟西方人建立一个相互理解的平台。”中国艺术研究院贾磊磊教授认为，选择题材非常重要。

　                               　平庸之作充斥电影市场
　　在海外媒体看来，电影审查制度的束缚、价值观的差异、语言的差异，是中国电影不能被全球市场青睐的主要原因。事实上，尽管中国贵为世界上第三大电影生产国(产量仅次于美国和印度)，但动作片却几乎是华语商业片输出的唯一片种。我们输出海外最出色的就是武侠片，接受度相比之下好一些，但不能永远是武侠。“现在电影制作和之前追求的也有不同。”电影人吴江在接受法治周末记者采访时说，十几、二十年过去了，人们对《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿》等早期武侠影片还是念念不忘。但现在的武侠大片，“出了影院，就还给影院了，不会再想起，不会再提及。”

　　当年，《笑傲江湖之东方不败》在东南亚乃至全球票房获得巨大成功。一个重要因素是，其注重“故事”的打造与修炼。而一个现实是，现在的创作者把大笔的资金花在明星和宣传上，而对于影响电影质量最重要的剧本花费则相对不足。2010年翻拍的《倩女幽魂》，下线之后少有人提及，而20年前的张国荣版《倩女幽魂》从制作到音乐，依然是深入人心。观众看到的，是不断的“翻拍”，冷饭炒得很热，但毕竟是冷饭。武侠古装片找不到更好的、丰富的、充满想象力的素材，只能反复在一个朝代榨取。

　　一位长期关注中国电影发展的美籍华裔电影人对法治周末记者强调，中国电影商业大片在美国本土很难打开市场，反而是一些小成本的文艺片有一些观众，带给人们新鲜感。同时，他也有疑问，中国科幻大片很是鲜见，难道中国人没有想象力吗？这也为我们打开了思路，海外市场或许早已厌倦了中国标签式的飞来飞去的武侠巨制，与科幻巨制空白相对的，是国内科幻小说的日臻成熟和繁荣。而好的剧本，恰是电影的最关键因素。他说，撇开中国电影输出问题不谈，单看中国电影的输入，就可以发现，我们的保护力度很大，每年引进的海外大片实际上数量是很有限的，同时引进电影的审查也是相当严格的。事实上，这在一定程度上保护了国产大片的票房，但也有一个问题显现出来，一些国产大片的高票房是排除竞争之下“保护”的“虚高”的结果。

　　再者，国内电影票房统计一直存在争议，这些都是不容忽视的事实。也许，它的好，不是真的好。所以，当输出海外时，面对惨淡的票房，我们质疑且难以接受，但也许此时，才是真实水平的显现。同时，国产大片的竞争也十分有限，是“在已经掌握话语权的小小圈子里的几个导演的小小竞争”。

　　周星也强调说，中国电影特色越来越不明显，而平庸的模仿之作充斥着市场，处处是模仿和似曾相识的感觉，缺乏创造性。“中国电影这几年特色的渐次下降与海外输出的渐次下降恰好形成了一组平行线。”回头看1987年的金熊奖获奖影片《红高粱》，当时国内观众对其内在的精神的张扬觉得很有新鲜感，而海外同样认同度很高，一时引起很大轰动。国内饱受诟病的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等在国外的认同度也很高，海外艺术界对电影本身和对张艺谋两者都有认同感和新鲜感，中国观众认为的“贩卖落后的东西”恰是海外市场认为有新鲜感的地方。

　　“好电影应该引导而不是迎合观众。”周星说，现在很多国产电影在亦步亦趋地学习海外，不断地屈就模仿，就永远只能处于落后和被动的位置。动画片就是明显例子，我们有功夫有熊猫，却只能在人家后面追，而自身很好的水墨动画却无人问津。