2008年11月6日下午，北京西苑饭店。青年导演创作研讨会，因为要赶赴重庆开会，所以我第二个发言。

中国电影的大片是为市场也造就市场的重要对象，在以往乃至于相当长时间都不能放弃大片策略，提高大片人文气质，修炼大片的文化情味是必要之举，在前有《集结号》继之《梅兰芳》等创作出来后，这一设想无论对于市场还是对于文化都是重要的基础。但其实，我们已经到了可以进一步强调特色创作、支持艺术创作、容忍中小制作的阶段了。目前大片兴隆和市场依赖已成定局，娱乐创作也多有回报，但艺术创作的市场接受却成问题。

由此，再一次持续的青年导演创作支持意义在于：不仅是道义支持也还是市场酝酿支持和文化走向支持。在展演中，我们已经看到了大学生群体对于青年导演创作的热情支持，看到特定接受群体对于青年影像热情如火的态度，证明一个事实：青年导演创作的校园呼应应该是直接和热烈的，似乎说明青年创作更多的收获更在学校青年群体，而社会的亲近程度却不容乐观（《天山雪》市场说明了这一点），由此也提醒我们艺术创作接受的范围有限，而自然市场依然严峻。

由此，我们需要看到目前电影创作要正视的东西和需要针对性的努力。青年导演创作应该如何坚持和应该规避的从本次创作展演中可以感受到。

通观已经看到的青年影像，感觉艺术创作的规律在这里得到充分体现：青年创作应该有自身固有的特点;新锐、理想、不守传统、注重探索。这就是说，一个常态的文化环境，需要培植艺术市场，但更要支持小众试验市场，

本次创作可以从变与不变的二元对立来考察：青年导演不变的依然是思想电影的影像和视角，而变化的是艺术视野显然更为扩大。就前者不变来看，青年导演创作依然注重自我视野的感受，对于直观感受到的现象津津乐道，许多时候显然沉浸在不惜琐碎和强调生活感受的直接性上，而艺术的特长似乎也凸显在两个方面：一是生活复原的直率性，由此显示美学追求的自然感悟，诸如（《牛郎织女》，），另一方面就是艺术实验的色彩比较突出，敢于突破陈规旧俗的创新，诸如《车逝》等。褒贬不一背后，是这一次青年导演创作的本色体现。

但毫无疑问，对于这一群体多样性创造支持激励的同时，我们越来越乐意见到扩大视野后的创造成绩，尤其是保持新锐的现实观察、真切的情感体验和艺术修炼后的创作成果，我个人对于大陆的《天山雪》和台湾的《九降风》有极大的好感，前者人文情感饱满而不乏残酷的人生体验，是高端作品在内心里为人物命运担忧而内在日泪流的佳作，后者是现实情态活生生体现却不是沉溺琐碎却没有选择的艺术创作。

中国电影应该到了注重艺术质量、鼓励多样探索、宽容异态影像、多方资金投注的阶段了。看这一次部分作品，心里有暖洋洋的感觉，感谢青年导演，也感谢主办者。