《审死官》

 

杜祺锋的作品，周星驰主演。

 

周星驰主演的三部有关审案的影片——《九品芝麻官》、《算死草》、《审死官》，以《九品芝麻官》的审案过程最为起伏，《算死草》质量最次，然而我最为喜欢的确实这部《审死官》。虽然没有如《九品芝麻官》那样有着一定悬念的设置，但整部片子轻松，且没有过多的如《算死草》中那种屎尿屁的恶搞。

 

 

 

《夜盲侠》

 

在这个荧幕上漫画英雄到处乱飞的年代，我之前实在难以找到一个理由让我去看这部影片，这次想看，完全是想看看本·阿弗莱克的表演。

 

由于本·阿弗莱克在影片内扮演一个盲人，这本身就是一个不小的挑战，这倒不是指的是他变身为夜盲侠之后的表演，变身后的表演没有过多的出彩之处，反而是他身为律师时的表演，将那种看似看不到，却对周围的环境了如指掌的神态演绎的较为生动，毕竟是个实力派的影星，需要演技的时候，不会给你掉链子。

 

总体来说，这只能算是一部合格的漫画改编的影片。影片和大部分漫画改编的影片来看，不少镜头还有抄袭《蝙蝠侠》的嫌疑，动作戏也没有多大的特色，影片内有几场重头动作戏的动作设置甚至给人一种很生硬的感觉，因此影片只能算是中规中矩。

 

如果你喜欢漫画改编的电影，那你就要看这部影片，如果不喜欢，那可以忽略。

 

 

《黑店狂想曲》

 

相当相当Cult的一部影片，典型的黑色喜剧片。

 

影片没有告诉我们故事所发生的年代，我们从镜头中所得到的信息仅仅是始终灰沉的，日末日的天空，而影片始终的黄色基调（这也是这个导演喜欢用的一种手法，他的另一部影片《天使爱美丽》，相信大家都很熟悉吧？），更是模糊了我们对这个时空背景的概念——从这点来看，确实是属于幻想剧一类的影片。因此我们从电影中所知道的仅仅是经济萧条，大家没有食物吃。这种情况下，于是在这家黑店里的所有的“自己人”都想吃人肉，如果吃不到外面来的人的肉，那他们甚至不惜想尽一切办法吃“自己人”的肉。故事从一个小丑住到这家店开始，本来是店里那些人盘中餐的他却阴错阳差的和店主女儿谈上了恋爱。店主女儿拼命想保护他的命，而店主却千方百计要他的命，于是一幕幕让人啼笑皆非的故事就在这个小店中上演了。

 

除了情节设计上的异想天开之外，影片的音乐也设置的颇为新意。床铺在做爱的时候发出的弹簧声、敲打毯子的声音、大提琴的声音、给轮胎打气的声音、粉刷墙壁的声音……这种一系列有着一定节奏却不同效果的声音被组合到一起，尽量成了一曲不可思议的，富有节奏的音乐。

 

影片虽是黑色喜剧，其影片立意却不是一般所能比的。当影片最后两个孩子，店主女儿以及小丑在屋顶上用简单的东西拉奏音乐的时候，影片进入了整部影片节奏最为缓慢的一刻，而这个镜头中的四个角色，也是影片中最没有被这个人吃人的社会所污染，并最终幸存的四个角色，这多少也算是影片最后留给我们的一点希望，留给这个人吃人的社会的一点希望。

 

《黑店狂想曲》，1991年的影片，就今天看来，仍然颇具后现代主义的影子，强烈推荐！

 

 

《神经刀和飞天猫》

 

王晶早年监制的一部喜剧武侠片。

 

看这部影片，完全是为了重温林志颖那个大红大紫的年代，以及张学友在歌坛影坛两头奔波的年代。

 

可惜的是，林志颖已经渐渐淡出我们的视野；张学友连歌都少唱了，更何况是拍电影；至于张敏，我只知道近几年已经没有看到他的作品；唯独张曼玉和梁家辉依然活跃在影坛，着实让人有点唏嘘。

 

可以说这算是一部相当娱乐的影片，和现在一些的喜剧武侠片来看，这部影片由于程小东的加盟而使得影片的动作桥段灿烂无比，而王晶那时也正值自己事业最颠峰的时期，他对喜剧影片那种非传统的架构在这部影片中也可以看到，影片中那始终出现的断手便是一个典型，而这只断手也可谓香港影坛最为出名的一只断手了。

 

 

《我的父亲母亲》

 

本片日版翻译成《初恋的味道》，虽然不如中国来得含蓄，却也直接点出了本片的主题。

 

本片中的章子仪可谓的是惊为天人，也是这部影片，让章子仪开始了迈向好莱坞的红地毯之路。现在诸多人对章子仪颇有微词，但我认为，不喜欢她可以，但骂她是“烂片之王”也过分了，坦白说，她拍的好片比烂片多的多，要真是“烂片之王”，还会有那么多的导演找她拍戏，那些导演都是瞎子啊？

 

仔细看来，这部影片虽让人动容，却仍然矫情了点，追着马车跑的那一幕后来又被老谋子用到了《千里走单骑》中。但不可否认的是，老谋子对矫情的把握能力确实不低，他的矫情不会恶心你，反而会让人觉得有点感动。比如本片中的矫情，配上那美丽的北方农村的金色，看那一抹红色在金灿灿的山坡上飞奔——这是本片最为矫情的时刻，但这充满强烈对比画面却不能不打动你，老谋子对镜头的运用以及镜头再感情上的宣泄仍然是一般导演不能比的。说到红色，发现老谋子对红色是情有独钟，看过他大部分片子的朋友大概都可以看出，这里就不细说了。