写在前面

很难想象，这个娱乐性十足的影片，影响了多少伴随着港产影片成长起来的影迷，从1992年的第一部徐克版《黄飞鸿》到现在，已经差不多十五载。从这个系列的诞生到结束，黄飞鸿系列几乎经历了香港电影最为繁荣的时期，也经历了香港社会的政局动荡，甚至可以说，这个系列的黄飞鸿有着上个世纪90年代末香港的缩影。

虽然之前已经有了《蜀山剑侠传》和《笑傲江湖》江湖这样的经典之作，但真正让徐克挤入香港大牌导演的却是这部《黄飞鸿》。《黄飞鸿》的出现，几乎掀起了九十年代初香港武侠影片的一个高潮，那之后，一些武侠片中的经典之作也陆续诞生，可以说，那个时代，是武侠迷最狂欢的几年。而徐克也在接下来的几年内连续指导了几部《黄飞鸿》，就算不是导演，也至少是个监制。只可惜，除了接着出现的《男儿当自强》和《狮王争霸》以外，剩下几部的《黄飞鸿》都差强人意（这个后面都会说到）。徐克的前三部黄飞鸿几乎是徐克的无法逾越的颠峰，以至于他日后那个不得不靠特技来堆砌起一个华丽的《蜀山传》，其所带来的震撼却远远不如他十年前的《黄飞鸿》。

 

徐克的《黄飞鸿》系列已经成为香港的武侠电影中难以逾越的高峰，这个系列的影片成就了90年代初辉煌的香港武侠影坛，也成就了徐克了自己。然而，这座颠峰，不仅现在的武侠影人难以突破，就连徐克，也难以找到当年之勇。

 

十五年前的徐克，是个愤怒的徐克，十五年前诞生的《黄飞鸿》，是一个愤青最直接的呐喊。

 

十五年过后，我们逐步回忆这个系列的几部影

 

（注：下列文字没有特别说明的，《黄飞鸿》系列均指徐克版的黄飞鸿。）

 

《黄飞鸿》

 

一、《黄飞鸿》为何不同？

 

徐克版《黄飞鸿》系列的第一部。

 

就整个《黄飞鸿》系列而言，第一部，并不是最精彩，但无疑是最重要的。因为有了第一部《黄飞鸿》的尝试，才有了后面多部让我们难以忘怀的《黄飞鸿》系列影片。

 

单从剧情上来看，徐克从一开始就以有别于香港传统武侠的视觉来诠释影片，从第一部开始，徐克就在影片内加入了诸多想法，而不仅仅是以前传统武侠单纯的江湖爱恨情仇。此前，香港武侠影片被邵氏牢牢掌握着话语权将近三十年。而邵氏武侠的风格，也在早期影响着整体香港武侠影片，这从一定意义上，促进了香港武侠影片的发展，因为邵氏影片内精致的布景就那个时代而言，确实是同类影片中的典范。然而，自从八十年代之后，香港武侠电影进入了后邵氏时代，此间虽然出现了不少优秀的武侠影片，但单从思想性上而言，还是仍然跳不出其武侠小众的框架——表现的仍然为江湖仇杀之类的主题。这个时期的影片，我将其成为旧武侠影片。随着技术的发展，香港武侠影片也逐渐更多地从室内拍摄转移到外景拍摄，其影片镜头所表现的意境也更为深远，到了90年代，逐渐进入了新武侠时期，这个时期的武侠片的特点是多用钢丝，动作场面更为华丽。但正如我前面所说的那样，其思想性仍然没有很多的飞越，和其邵氏武侠的对比，所进步的仅仅是更为娱乐性。

从1990年的《笑傲江湖》开始，徐克就在影片内加入诸多自己的想法，对于其他武侠影片来说，徐克的《笑傲江湖》无疑是更加具有“政治性”，当然，此时的徐克还不是一个“愤青”，就《笑傲江湖》这部影片来说，虽然给人的感觉极其大气，但仍然是围绕在一个武侠人的江湖进行描述，影片表现的更多的是世人对世事发展无常的态度——或者逃避，或者无视。影片里的主人公，无论是令狐冲还是谁，都是这个变幻无常的江湖的一个棋子。无论对朝廷，还是对日月神教来说，令狐冲所做的只有逃避，而没有想过要改变什么。

 

到了《黄飞鸿》，影片一开场就注定了这部影片立足点的不同。从这个桥段中出现的刘永福、对联、以及不平等条约，都将这个影片从单纯的武侠影片提高到了民族层面上，这似乎就暗示着，徐克所要阐述的“侠”将和我们传统认识的“侠”有大不同之处，这个后面将会具体说到。

 

二、影片中的中西方文化

 

中西方文化的冲撞，可以说是《黄飞鸿》影片中最为显著的特点。

 

影片所处得年代正是世界列强在中国横行的年代，摇摇欲坠的清王朝的闭关锁国政策在洋人的枪炮之前完全不起作用，随着洋人火枪火炮的进入，大量的西方文化也随之影响到了中国人的生活。

 

影片从一开始就着重渲染其中西方文化在这块动荡的土地上的冲击和碰撞，比如大街上西方传教士和中国传统的乐师之间的较劲，还有牙擦苏对宝芝灵生活的不适应，十三姨刚刚回到佛山后被人骂假洋鬼子，都无处不在表现着当时的人们对这种西方文化的排斥。

 

然而另一方面，在这块土地上，仍然存在着中西方文化相互融合之处，比如西方人的饭馆，以及牙擦苏和十三姨对中方文化的妥协等等。

 

《黄飞鸿》系列从一开始便没有排斥西方文化，相反，从第一部开始，就尽力表现中西方文化的相互妥协，纵然有矛盾，但是距离仍然是越来越近。这从一定意义上表达了导演徐克对于西方文化的一种态度。这在影片中，最为直接的表现便是主角黄飞鸿对西方文化的接受随着这个系列的发展越来越开明。

 

但是从这里我们又能看到有趣的一面，就是徐克本人对于东方文化还是有着一定的“偏袒”，比如影片中代表西方文化的主要人物——牙擦苏和十三姨，在一定意义上都是黄飞鸿生活中的附属人物，且对黄飞鸿有一定的依赖型。而黄飞鸿所代表较为传统东方文化无疑更是影片所要肯定的主题。

 

中西方文化的碰撞在《黄飞鸿》系列影片中无处不在，而且随着每部影片的续拍，其关系都是微妙的变化，这个在日后写其他影片的评论的时候还会提到。

 

现在再来回头看看《黄飞鸿》系列的第一部，东方文化和西方文化的关系可以说是“初识”，除了黄飞鸿刚刚认识十三姨，还有一个桥段便是黄飞鸿也是在第一集里第一次见识到了洋枪的威力，而严振东几乎无敌，最后仍然倒在了洋枪的子弹之下。中西方文化的每次出现都是充满的矛盾，而在第一集中，徐克着重表现了当时东方文化在西方文化面前的软弱。或者说，在第一集中，徐克便隐隐对东方文化的处境担忧，可这种担忧并不是失望，徐克在内心仍然充满了希望。所以影片的结尾是黄飞鸿站在船上说，我们脚底下便是金山。

 

徐克的骨子仍然是东方的。

 

三、影片的动作设计

 

影片的动作设计无疑是本片最为娱乐也最具看点之处。做为袁氏兄弟的代表作，《黄飞鸿》中的武术设计在十几年后的今天看来，仍然是极其精彩的。现在电脑特效的成熟，反而使得我们难以在荧幕上看到这种介于真实和虚幻之间的动作，因此，较之《黄飞鸿》系列来得逊色的《霍元甲》上映之后，里面的动作桥段就被影迷所喜爱，从根本上来说，也是对《黄飞鸿》中的武术设计的怀念。

 

在《黄飞鸿》系列中，最为有特点的便是高潮的动作桥段都是在一定的空间内进行，而这个空间是有限甚至于封闭的，这和徐克的另一代表作《东方不败》中那种在户外天马行空型的武术是不同的。如果说《东方不败》中的武术设计更接近于浪漫型，那《黄飞鸿》系列无疑是更加写实的。

 

值得注意的是，《黄飞鸿》系列影片中的动作设计更加注重了马步的重要性，因此在《黄飞鸿》第一集中袁氏兄弟便开始使用一些摇摆不定的物件来体现功夫中那扎实的基本功，影片中那个粮仓内在梯子上对打的桥段，便成为了香港武侠动作场面中一个永恒的经典。

 

正是影片中对于马步的重视，使得影片的动作设计更加真实也更加令人信服，这也造成了《黄飞鸿》系列影片中动作设计的一个特点，这个特点无论动作指导怎么换，总归还是不会跳出这个框架——介于真实和不真实之间的动作。

 

四、演员

 

李连杰：
　　
可以说李连杰也是靠《黄飞鸿》奠定了他在香港一线武星的地位。当然，他所带来的不仅仅只是这些。
　　
黄飞鸿做为一个颇具传奇色彩的民间人物，使人们一直对他有种神秘感。由于黄飞鸿身前几乎没有留下任何的相片，所以，大多数人对于黄飞鸿的认识还是处于一个比较模糊的概念上。尤其是我们这些没有看过关德兴表演的80后影迷，在这之前对于黄飞鸿究竟是个什么样子，大家的脑海里仅仅是个朦胧的影子罢了。但此时李连杰出现了，我相信大部分朋友看到这个黄飞鸿后和我当时的感觉必定是差不多的，那便是——“哦，这便是黄飞鸿，果然没错，就是这个样子。”李连杰的形象干净，刚毅，却又不失中庸，李连杰让黄飞鸿这个形象概念化了。曾经一度使得我们认为李连杰就是黄飞鸿，黄飞鸿就是李连杰。可以说，李连杰的黄飞鸿形象至少到现在为止，是所有扮演者中最好的。以至于后来也有其他人演过黄飞鸿，但总觉得无法达到李连杰的那个高度。
　　
关之琳：
　　
十三姨这个人物是不存在的，但是徐克刻画的十三姨却是《黄飞鸿》系列中必不可少的一个女性角色，而且几乎伴随着黄飞鸿贯穿了整个《黄飞鸿》系列电影。从影片的一开始，十三姨就注定是个矛盾的人物，前面说到，中国正处于中西方文化相对矛盾的一个时代内，而十三姨却是一个留洋回来的女子，而日后他所喜欢的黄飞鸿，却是一个中国古老文化的代表者，两者已经所接受的文化的差异，必然造成他们刚开始的冲突，这和当时所处的历史背景是极其相似的。但是，随着剧情的发展，他们最近还是互相理解，并且走在了一起，似乎导演也有意无意的告诉我们文化融合的必然。十三姨对黄飞鸿的改变可以说随着《黄飞鸿》系列的剧情发展越来越明显。在这样一部极具阳刚的影片中添入如此柔美的一个女性角色，无意是给这一道大餐加入了一盘美味的甜点。而关之琳很好的演绎了这个角色，并且让这个角色深入人心，到了后面的黄飞鸿系列影片，几乎已经成了一个不可或缺的角色，其重要性可见一般。
　　
元彪：
　　
梁宽是黄飞鸿两个嫡传弟子之一，虽然只活到25岁，但是在《黄飞鸿》系列中也是戏分极重的一个。《黄飞鸿》系列第一部，便是用也是武术出身的元彪来饰演梁宽。整个徐克的黄飞鸿系列中扮演梁宽的前后一共出现三个--元彪、莫少聪、梁家仁，后面两个到时候再说，这里主要说的是元彪。可以说，要不是后面的莫少聪的出现，元彪的这个梁宽已经是个相当圆满的了，他的疾恶如仇以及对十三姨的暗恋，都在这部片子里被表现的淋漓尽致。难得的是，元彪本身就是具备武打功底的，所以应付这样的戏完全不在话下。只是后来为何换成了莫少聪，那便不得而知了。
　　
郑则士：
　　
不得不承认，郑则士最为人熟知的角色表示猪肉荣了。由于猪肉荣几乎是为郑则士量身定做的，因此他无须很大的气力，就将这个黄飞鸿另一嫡传弟子演绎的非常传神。所以，在徐克系列的《黄飞鸿》中，郑则士的戏分虽然不是很多，但其地位，还是不可动摇的。他和关之琳以及扮演黄麒英的刘洵，要么不出现，出现必是他们三个。
　　
张学友：
　　
和元彪一样，仅仅演过一部的黄飞鸿，而且还是个不怎么帅气的人物——牙擦苏。后来牙擦苏的角色也换过多个，可最让我喜欢的还是张学友的这个。后面的几个牙擦苏，要么过于好色，要么过于懦弱，要么就是过于神化，只有张学友的这个牙擦苏最让人觉得亲切——讲得一口流利的英语，却不大会说国语，对师父黄飞鸿的忠心等等……只是这个始终无法成为张学友的代表人物之一，个人感觉有点遗憾，毕竟，牙擦苏这样的一个角色，并不是一个天王级的演员会愿意随便接下来的，要知道，九十年代初，张学友已经是红遍香港了，当时他会愿意给李连杰“打下手”，做个不气眼的配角，其精神就难能可贵。
　　
接下来便是只属于该片的几个角色了，印象较深的当然是严振东了。他可以算是该片中最具悲剧色彩的人物了。片中的严振动身怀绝技，当时心狠手辣，为达目的几乎不择手段，如此极端之人必定会有另一极端的表现，所以他为名为利，终于跪倒在那些地痞的脚下，而最终，死于了洋枪之下。在徐克所有《黄飞鸿》系列中，这个最不是反角的反角，可以说是所有反角中最出彩的一个，性格也最为饱满。虽然身怀绝技的人，在当时的那种历史背景下，想要出头，确实很难，无得以便只能走“助纣为虐”之路。只可惜，后面的《黄飞鸿》系列就再也少见这样的人物了。不仅如此，影片中的地痞以及朝廷的官员，都将那个时代的典型人物演绎的入木三份。所以，第一部之所以经典，首先在其所有人物的饱满，以及众人人物当中丝丝相扣的关系，有这样一个好的开始，就已经为这部电影的成功铺平了道路。

 

（第一章文字部分结束）

 

相关图片

黄飞鸿的开场，很帅气！

 

开场这个“狮子走绳索”的桥段，就告诉观众黄飞鸿腿上的功力，而这段，也是香港功夫片中的经典之作。

 

这张脸，似乎便是我们心中的黄飞鸿

 

十三姨的出场，除了给了惊艳的感觉之外，这个镜头中，只有包括十三姨在内的两个女子穿的是西洋服装，中西文化的矛盾在影片的一开始便埋下伏笔，当然，还有前面传教士和中国乐队之间的“较量”。

 

张学友的牙擦苏，是我最喜欢的一个牙擦苏。

 

元彪的梁宽，虽然只有一集，但给人的印象丝毫不亚于本片中的其他人物

 

严镇东的开场就颇具悲剧色彩

 

郑则士的猪肉荣，至今仍然是他最为经典的角色之一

 

从这个镜头可以看出当时制作这部影片的用心

 

相当有意思的一个镜头。当时十三姨正站在黄飞鸿的后面，借光去触摸他的影子，而让他们两人在影子上接触到了一起。这个镜头将十三姨对爱的渴望和主动（毕竟是西方回来的人，观念不同）、中国传统女性的保守和矜持（还是不敢真正的触碰）以及对伦理的畏惧（毕竟是黄飞鸿的长辈）这几种复杂的心态都融入这个平静的镜头内，不能不看出起徐克当时的功力。而也是这场戏，黄飞鸿与十三姨之间有关中西方文化的冲突也被演绎的丝丝入扣。

 

这个桥段，是有关中西方文化取舍的一个辩论，以十三姨为代表的西方文化和黄飞鸿所代表的中方文化，在这个小小的空间内爆发了一次冲撞和矛盾，这个时候，我们还没有从影片中看到两种文化的妥协。另一方面，我们也看到了黄飞鸿这个神话般人物顽固，不懂得变通的一面

 

这个桥段，奠定了影片中一个重要道具的地位——我们第一次在荧幕上看到一把伞居然可以耍得这么帅气

 

这里，我们看到了徐克愤青的一面，影片里的所有看客几乎都是麻木的，这样的一幕在沙河帮和民团在打架的时候就已经很明显了

 

影片中让人印象深刻也相当有震撼力的一个镜头,一场大火，让中西方文化之间的矛盾达到了一定白热化

 

这个桥段，再次让我们看到黄飞鸿腿上的功夫

 

严振东，绝对的悲剧人物，极端的好胜心和自尊心，让他最后走上了不归路，从严格意义上来说，他不能算是一个反角。

 

从这句话可以看出，黄飞鸿已经明白了西方文明的力量，这个时候，他已经开始逐渐向更先进的文明妥协

 

在没有用特技，仅仅用钢丝的情况下，通过大量的慢镜头和剪辑，能够将这个桥段拍摄得如此精彩，确实不易，反观现在的功夫片，已经难以找到这样精彩的对打了。

 

影片最为高潮的部分莫过于这个梯子上的对打了，这样的打斗风格，在《黄飞鸿》系列影片的高潮部分不少见，且每部都有自己的精彩之处。

 

严振东的死亡是个悲剧，也是影片中东方文明在西方更为先进文明压迫下的一个悲剧——“拳脚是打不过枪炮的”

 

这或许，就是徐克本片最想说的话

 

影片的最后，经过一系列事情的黄飞鸿，已经开始逐渐的接受西方文明，这个很重要，对后面的一些续集他的改变埋下了伏笔