刚拿到此书，我对书名有些不解：拒绝光滑？光滑是指什么？为什么拒绝？待我细细读完此书，方才明白笔者的真正用意。笔者把我们的生活比喻为盒子，光滑的盒子温润、平常，但丧失了激情、节奏与快感，作为艺术家，为了追求艺术至纯至真至高的境界，他从心底深处呐喊：拒绝光滑！只为寻求一份安静与痛感在心里! 在时下今日，是需要多么大的勇气呵！
    他就是著名的中青年书画家、书画评论家张俊东先生！他毕业于北京大学书法硕士，是中国书法家协会会员、中国书协展览中心特聘学术主持、《书画艺术》杂志编委。多次荣获国内书法大赛殊荣。后专攻中国画的研究与创作，尤在花鸟画上取得一定的突破。
    作为中国书画艺术的门外汉，我不敢对张俊东先生的艺术造诣加以点评，只是看完《拒绝光滑》，对有几面之缘的张继东先生有了更深的了解与认识，继而生出许多的感慨而有话要说。我认为，这个敞开了内心世界的艺术家、批评家，是感性而富有魅力的！是一位值得深交的良师益友！
    如笔者所述，《拒绝光滑》是一本读书札记，写的都是一些小文章，一人一事的感悟与反思，不仅局限于书画领域，还涉及音乐、话剧、电影等艺术形式；同时也涉及亲情、友情、爱情。笔者自谦：“未见深度，但见性情”，而我从这些“感悟、顿悟、心情、心绪”中读出了笔者的真性情，更是近距离地感受到了他丰厚的灵魂，浪漫的情怀以及一颗纯真、进取、执着、“拒绝光滑”、倔犟而高傲、仁厚而慈悲的心！
    他坦然呈现自已被生活被艺术深深打动后的一切情愫、“灵光乍现”，以及内心的真正需求。这种坦然呈现，实则是对生命对艺术对真理的另一种追求与探索！
    他始终秉持着一种理念：“艺术品是艺术家情感的结晶。没有光华璀璨的情感，作品就不会感人，也不可能产生精彩、伟大的作品”。他还认为：“一个不读书、没有文化的画家是画不好画的。文化体现在哪里？更多体现在对自已内心和灵魂的反省能力”。故而他丰富的情感体验，对内心及灵魂的深刻反省，均出于他对艺术境界与人生境界要丝丝如扣相结合的一种至高的期望与追求！这种期望与追求正是对生活对生命对艺术极其认真负责的一种态度！
    他终始在寻找艺术家内心的那份孤独。他说“孤独是艺术家的核，没有内心的孤独还有艺术家吗？”没有那份孤独，就不能创作出好的艺术作品，没有那份孤独，就不能称之为真正的艺术家。他十六岁开始步入书法艺术领域，后改专中国画，至今二十余年时间，他一直在孤独地探索着，执着于心中的这份信念，这种高尚的情操令人动容。
    作为一个书画评论家，他很“敢”！他敢于挑战传统艺术！敢于讲真话！敢于探索与批判！敢于面对世俗与潜规则，说不！！当年，他的批评文章《范曾是几流画家，投资需谨慎》，首先是被新浪网、人民网、新华网、光明网、凤凰网等各大主流网站转载推荐，之后又被《文汇报》、《鉴宝》等报纸杂志转载，他认为“范曾的画在一定程度上是‘放大了的连环画’”。这篇文章被业内人士评价为近年来当代书画艺术批评文章中非常有分量、有影响的一篇！这是一个勇士！是中国书画界的一匹黑马！他的狂傲与勇敢使他在北京大学进修时的尊师也颇感棘手与无奈，但他是北京大学建校109年来的第一个书法硕士！有个性有思想的学生，必定是将来有所作为的学生！我相信他的恩师王岳川老师也一定深有感触！他认为，艺术也是一种爱，一个真正的批评者一定是大爱之人。并且善意的批评才是一种更高层次的大爱！
    作为一个儿子、一个父亲、一个朋友、一个丈夫，他花了很多的时间，细心而温情地写下对父母、对女儿、对朋友以及爱人的点点关爱，深深眷恋，足以可见他的真情真性！这是一个真正热爱生活的人！
    他有着艺术家所惯有的敏锐触角、善感心灵，有着诗人一样的浪漫情怀，有着七零后那代人特有的责任、担当与仁厚善良。他在新浪微博上为了声援一名不曾谋面的记者的善举，发动了对贫困地区儿童的捐助活动，义卖自已的书画为孩子们筹备学习工具。他的爱心感染了我，我也热血沸腾，想要贡献一二，但他制止了。他感叹，原来爱心真的可以传递，你有这份爱心足够了，让有捐助实力的人来贡献力量吧。我知道，这是一种爱护，更是一种慈悲之举。
    他对文字的把握与驾驭也非常的有功力，我无法想象，以致于我读到精彩处，在内心禁不住轻轻惊叹！感慨于他的写作技法之高超。读他的小故事，你会感到，他离你如此之近，他的感知，如此熟悉而又触手可及。面对他，我不因专业知识的匮乏而有一丝胆怯与惶然，相反，对生活对人生，共同的认知与思考角度，让我对他很有认同感，就象面对一位挚友亲朋，轻松而愉悦。他一个小习惯，读书时手里必须要有一支铅笔，说“有了铅笔就有了阅读的感觉”，“找到铅笔就找到一种向前走的感觉与方向”，这习惯让人很亲切。因为我也有同样的爱好，看书时手中不离铅笔，遇到有共鸣的句子与精彩处便要勾勾划划。
    他有上百万字的书画理论与评论文章发表于专业报刊与杂志，很诚实地说，我没有认认真真、完完整整地，读完过他任何一篇专业研究文章，我很惭愧。我想，作为一名书画艺术的仰慕者与追随者，接下来，我会好好地潜心地研读与学习他的专著，起点是《拒绝光滑》！
    在《拒绝光滑》中，我对他在“书画同源提名展（上海站）座谈会上的发言”，印象非常深刻。他首先谈到了书法与中国画的必然联系，对黄宾虹大师的书法提出了质疑，接着强调了书法对中国画的重要性。他提出“笔墨是书画艺术核心的核心”，“笔墨是一个艺术家，一个画家的人生境界、修养、格调、品位在墨线里自然而然的流露与呈现”。我对此观点非常赞同，“经过锤炼、修炼、提炼后的笔墨，不需要那么复杂的千笔万笔，一根墨线足以代表很多东西。”
    我想，他正是这样的一根墨线！一根正在锤炼、修炼、提炼自已的墨线！他想将自已一生的修养、格调、品味和风骨都融入到自已简单而深含内蕴的墨线里！他正在努力！届时，他的寥寥数笔，观者即可从中领略到气象万千风光无限的景象！多么令人振奋与向往啊！
       这一天真的指日可待！

                                                                       六月荷

                                                                     2012年12月19日