文人墨客丨解读汪曾祺，高僧只说平常话

　　张震：独立文人画画家，知名作家，文艺评论家，现居南京，著有诗集，散文集，画集，画与话等多部，工作于华润电力。从艺30余年，中年之后远离文艺圈。喜欢隐居书房。喜欢独立思考、写作、画画，避热闹，轻粉华，忌悖德，不向往混得好，只想平和平静地与纸笔交朋友，南山种豆，东篱采菊。 高僧只说平常话 ——张震解读汪曾祺的画 1989年《工人日报》文艺部搞了一个全国工人作家学习班，我因经常在该报副刊发表文学作品，编辑韩春旭便给了我一个名额。她写信告诉我：学期20天，带15斤全国粮票，地点在海淀区“中国工运学院”。 款识：有条皆曲无瓣不垂。丙子秋，曾祺。 给我们上课的，都是当时国内一流的作家和评论家，有苏叔阳、陈建功、李国文、丛维熙、曾镇南，当然还有汪曾祺。汪曾祺当时已有大名，但还没像九十年代中期那么红，我们同学中知道他的人有一些，但没有人崇拜他。他当时也很平和，不像苏叔阳、李国文、曾镇南那样，在课堂上非常自信，讲的妙趣横生。他那时脑袋里的水平肚子里的怪话，几乎都是在课堂外传授。 款识：后园有紫藤一架，无人管理，任其恣意攀盤而极旺茂，花开时仰卧架下，使人醺然有醉意。一九八四年五一，偶忆写之今作已近十幅此为强弩之末矣。曾祺记。 可能是因为他小说写的短，也可能是因为他许多好散文，像《随遇而安》《七十述怀》《多年父子成兄弟》当时还没有发表，文艺部就让他讲小小说，他好像不太满意，上课时总喜欢讲——小小说有什么好讲的，不就是相声的“三番一抖”加生活中的小故事嘛。教室大，人多，再加他普通话不准，没有“麦克”，他讲课的效果就不太好了，坐在后排东北和西北来的同学几乎都分了神，他见“环境”不对，讲着讲着自己也没了兴致，三天的课一天就草草收兵。我觉得他像《博望坡》里的“病子龙”，比划几下，就走。剩下两天，他跟我们讲画画，讲文人画，讲文学与绘画的关系，讲八大山人的画与诗，讲大涤子石涛的画与跋。他讲的异常投入，但很多同学听后都面面相嘘，小声嘀咕：我们是文学培训还是美术培训？甚至有一个比较“木”的同学窃窃问我：他是画什么的？ 款识：故园有金银花一株，自我记事从不开花，小时不知此为何种植物，一年夏，忽闻繁花无数，令人惊骇，亦不见其主何□祥，此后每年开花，但花稍稀少耳。一九八四年六月偶忆往事，捉笔写此。高邮汪曾祺记于北京。 汪曾祺那年69岁，他从60岁开始正式画画，将近10年正好在兴头上，他当时对中国画也最有心得。我仔细回顾了一下，他散文中许多跟绘画有关的论述，跟绘画有关的细节都是在这段时光和70岁以后写的，这就说明他在这段岁月中非常热衷绘事。事实也证明，他的画作在70到75岁之间最好。 款识：桂湖老桂发新枝, 湖上升庵旧有祠。 一种风流谁得似, 状元词曲罪臣诗。丙子中秋前数日，汪曾祺。 在我们这帮同学中也有喜欢美术的，比如我，比如另一个记者老兄就爱听，恨不得不要下课，恨不得他的嘴吧是永不停止的机关枪，我们就像渴极了的人，突然看到了椰子，恨不得立马敲开椰壳，猛吸，这样可以少啃多少书啊！ 无款 下课时候，他跟我们这帮大男孩和大女孩开逗：画白梅我用什么颜料？画叶子我用什么颜料？我们相互望望，摇摇头。他很得意地说：画白梅用牙膏，画叶子用包饺子挤下的青菜汁。我们双目圆睁，以为他在和我们这帮孩子闹着玩。多年后，当我有幸看到原作，我才完全相信，天底下竟有这样的老头。 秋色无私到草花，一九八六年九月曾祺写。 隔一天，他带来一幅琴条，一支不知什么名的花——朱砂花朵三瓣，墨叶两三片，一根墨线画到底，右题一行长条：秋色无私到草花。我们有个河北籍的女同学，嘴快，看了一眼就大嘴吧了：空那么多，太浪费，画一大束就好了。汪曾祺听后哈哈大笑，笑得非常爽朗，仿佛那个女生的话一点都没扫他的兴。有个男同学问：能不能给我？老头抬头看看，问：处对象了吗？谈了。那好，就拿走吧，送给女朋友，这叫——折得花枝待美人。 南人不解食蒜 放学时候老头仍和我们聊画，他说：画人难画手，画树难画柳。他说：楷书如文人，草书如名将。他说：画家和作家都要无作家气，求平正清雅。他说：画花鸟不能乱配，芭蕉不能配鸡。我们问为什么？他看看周围没有女生，便说：那是“鸡巴图”。我们忍俊不禁。 无款 离开北京之后，我就再也没有见过汪曾祺，后来读他的散文，越读越喜欢，越读越佩服。好多年来我也一直在琢磨，他其实也没写什么复杂的东西，为什么会那么有味？也许这就是前贤所说的功力和境界吧，也许一个作家只有心怀仁爱和大义，只有彻底回归原道和宁静，笔下才会出现我相、人相、众生相、寿者相。 汪曾祺书信手迹： □□先生： 来信收到，我不善画猫，且画猫为中堂者亦少见。检近作梅花一幅，这也算小中堂。 寄来五十元钱，敬还，另寄。我作字画从不收钱，尚□见谅。 即侯，时安。 汪曾祺 11月5日 汪曾祺一直在说画画是他余事，是找乐，其实他晚年大部分精力都放在画画上，并认真题诗题跋赠给友人。我觉得他与吴冠中相似，成家之后，一个想当作家，一个想当画家。吴冠中更是极端，甚至说：一百个齐白石，也抵不过一个鲁迅。应该说吴冠中和汪曾祺都是有遗憾的，一个没能当成大作家，一个没能成为大画家。其实遗憾是人生的常态，“鲥鱼多刺，金橘带酸，莼菜性冷，海棠无香，曾巩不能诗”，这是古人常说的五憾，依我看人生有千憾、万憾。 汪曾祺父亲画画，他从小耳闻目染，练过《多宝塔》《张猛龙》，字从魏碑出，线条还是能撑住的。他画过土豆、活鱼、植物、花鸟、人物、神仙，几乎想画什么就画什么样，并常在画上题上陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》：问我何所有，山中惟白云。只堪自怡悦，不堪持赠君。然而当朋友和学生讨要时，他又会十分爽快：拿走，拿走。他的画面大多空灵、飘逸，但内容却清雅、高洁，他的画里有儒家的处世态度，有道家的审美趣味。他喜欢“无事此静坐，一日当两日”；也喜欢“酒肉穿肠过，高楼万里心”。他真是个奇怪的人。记得董桥曾说：艰深怪诞其实不是艺术，而是命运，而汪曾祺却将艺术融进了人生，把命运变成了艺术，他是开悟大道的人，早就没有了患得患失，没有了粉饰纠结，他的东西是真水无香。我喜欢他的画，他的画是高僧只说平常话，他的画是人生的灵感，快乐的日记！ 二十多年下来，他长什么样，说话什么声音我几乎全忘，我甚至近一、二年都没有翻看过他的作品。冬至前二日，我突然梦到了他，我把这事告诉文友，文友说：你该在冬至给他“汇款”，我笑笑：他记不得我，收不到的。 内容来源：张震 | 编辑整理：中国书画

作家简介：

张震，独立文人画家。从艺30余年，中年之后远离文艺圈。喜欢隐居书房。喜欢独立思考、写作、画画。自娱，给予。避“热闹”。轻粉华，忌悖德，不向往混得好，只想平和平静地与纸笔交朋友，南山种豆，东篱采菊。

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