老树的画  

不如和花缠绵

-----看老树画画

本文选自《语文报高一版》3月）

链接：http://g1b.blog.zhyww.cn/archives/2014/20144393315.html

李　娟

　　时常在《散文》杂志上看老树的画。穿长衫的民国男子怀抱着一枝梅花，从山中走来，远山、近树、脚下的野草几株，画上题诗：“春深好题画，两物最入诗，水上雨数点，山中一枝花。”画中人均无眼目，更无表情，但是，闲逸散淡，意蕴悠长。看着那幅画，就想起丰子恺的画。一个人站在梅树下仰头赏梅，也许，天空刚落了雪，树下已是落红翩翩。白雪红颜，相看两不厌。画上有诗：触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。原来，梅花是历代文人的知己呀。

　　老树的画中，一个人背倚着一株梅树吹箫，箫声蜿蜒而来，梅花闲闲自落，淡淡几笔，画出闲逸、清高的文人情怀。也画出许多文人心中的梦境，去山中访友，踏雪寻梅，水边吹箫，花间品茗，似乎自古文人没有做完的梦，被老树一支画笔忽然唤醒了。

　　有人说，老树的画有意思。我说，有意思的东西才有性情。有意思的画，再配上一首小诗，更是妙趣横生，令人莞尔。

　　在书店买来老树的画集《花乱开》，静夜里细细翻阅。只觉心思澄明，岁月静好。

　　《花乱开》书名真有趣。“乱”字多好，无规矩，无限制。法无定法，不束缚画家的灵魂，便是艺术创作的最高境界。“乱”也是人家院墙里探出的一枝山桃花，疏淡有致，清香悠然，耐人寻味。不信，你看：一幅传统的水墨画，穿长袍的人，双手抱着树枝，双脚腾空。枝头繁花烂漫，他抱着树枝荡秋千，优哉游哉，山空人静，水流花开，连人也要在春风里睡着了——画旁有诗：“无奈生于世间，日子真不清闲。与其与人纠结，不如与花缠绵。”这大概是老树作画时心灵的写照吧，一颗在红尘中疲惫不堪的心灵，在画里才能自由地呼吸，我何尝不是呢？

　　一个人独自在水边吹箫，水中的睡莲还在梦里。江南可采莲，莲叶何田田。一朵白莲睡在碧绿的荷叶上，如同白胖的婴儿睡在绿床上。他依在水边吹箫，箫声是水面上的紫燕，低飞徘徊，把一池的睡莲唤醒。“一池睡莲总不醒，推说池畔草未青。春风悄然已走近，我说消息你来听。”

　　看老树的画，读出两个字“天真”。我以为，天真是艺术创作最好的状态。我也觉得老树应该是一个天真而世故的读书人。其实，丰子恺先生的画也满纸天真，童心盎然，一派天趣。闲逸的画中，自有一份现实的安稳。不论尘世怎样纷乱喧嚣，总有这样的人，以一支的画笔，为人们守住精神世界的故园。

　　喜欢他另一幅画。山水间，两位民国男子坐在开花的树枝上闲聊。树下草木正深，落花翩翩，他则题诗一首：“周日兄弟入深山，开花树上待一天。但凭春风催花落，不吃不喝亦无言。”两人相互对坐着，一同听风，看花，心中之事，只说三分，多么自在逍遥。他随手几笔淡墨，带着几分古代文人的闲逸和才情，三分画意，两分诗意，亦庄亦谐，再加一分邪气，但是让人迷恋其中，不忍离去。此时，艺术的灵感，何尝不是一分俗世的邪念？

　　后来，他在新浪微博“老树画画”上发一组“向竹久梦二致敬册”，原来，他和丰子恺一样，喜欢这位日本画家。其中有一幅画：远山、房子、几株闲草，天空有燕子轻灵地飞过，一条寂静的小路伸向远方，就是没有一个人。但觉意境幽美，有情调，更有味道。

　　他在画中题诗：远山的影子，寂静的村道，小河的清流，布谷的鸣叫，天真的孩子，温厚的翁媪，恬淡的尘梦，全都没有了。

　　看着他的画，我仿佛一瞬间回到童年的故乡，粉墙黛瓦的小屋，门前盛开一树粉红的合欢花，美如梦幻，白发的祖母坐在花树下缝衣裳，春天的风吹过原野，桃红李白，杨柳如烟——故乡那么遥远，往事随风飘落。

　　老树的画在一瞬间唤醒我沉睡的灵魂，我总是在春天分外思念故乡，渴望来自泥土深处的温暖。可是，那些恬淡的梦境，如他所说，都没有了----

　　木心说，艺术是最美好的梦。艺术和爱情在本质上大概是一样的。都是无中生有，虚无缥缈，那些都是当空皓月，枝上花开。可是，依然带给我们灵魂的愉悦和宁静。比如老树的画。

　　与其与人纠缠，不如和花缠绵，多好！

    李娟，女，居汉水之畔，陕西省作协会员，中国散文学会会员，《读者》《格言》杂志签约作家。曾获第五届冰心散文奖及第一届孙犁文学奖。散文《闲逸之美》一文入选2013年湖南省高考语文试卷。

老树画集----《花乱开》                                             李娟摄影

老树简介：