《如何撰写艺术类文章》是一本非常好的书，作者是美国科罗拉多州大学的苏珊娜.赫德森和南希.努南.莫里西，他们是艺术史和英语专业的教师，翻译者是潘耀昌老师和他的几个学生。

 

这本书详尽介绍有关艺术写作的原则、方法、工作程序和格式，全然不是空谈，实用性很强，正合我意。

 

第一章讲写作原则，包括文体、类型、批评方法和写作过程。其中介绍了7种艺术批评方法和6种艺术写作的类型。虽然都是简单介绍，但已经够用了。尤其是连博物馆标签的写法也谈到了，还提供两种范本，可见其务实程度。

 

第二章讲艺术语言和形式分析，是我最感兴趣的一章，其中提供的形式分析写作样板非常适合课堂应用，所提供的范文质量也很好，可以在教学中酌量应用。

 

第三章讲撰写讲解性文章，有范文和策划的内容，其中对于练习中的论题缺点的分析，正是教学中需要的技巧。此种问题在我的教学中也比比皆是，正苦于不知如何进行指导，这里给了我很大帮助。

 

第四章讲撰写辩论性文章，我虽然写过一些这类文字，但教学中如何训练学生呢？我现在的讲义中，对这部分也提到了，却没有当成一种文体考虑，而这里的样板文章，提供了训练的模式，真是太好了。

 

第五章是如何撰写应试文章。其实学美术史论的同学们更应该看一看，里边有许多应试技巧，可帮助同学们应对考试。书中给出的学生试卷样板，我看本科生中有很多人都能达到这个水平，只是在以往的教学中，我的要求还没有这样明确，导致同学们也无从发挥。

 

第六章是撰写展览文章。这是美术写作的一个常见类型，组织学生观摩展览后即可进行此种训练。

 

第七章是撰写研究性论文，列举描写式和辩论式两种样板，从列计划找资料开始，一步步指导学习者完成一个研究，切实可行。这一章里范文的水平很高，如果学生中能有三分之一达到这个水平，就很不简单了。实际上我这个期末考试的要求就是这样的文章。但从结果看，同学们普遍写得比较马虎。现在想想，这可能不是学生问题，是我提出的要求没有这么具体，训练也不够严格。下次上课争取有所改进。

 

这本书解决了我的一个大困惑，即史论教学如何能有客观指导方法和科学教育模式。多年前我从事素描和色彩写生教学时，有自己的路数，教学效果非常好。但在史论教学中，我始终没有建立起类似的有效的教学方法。在北大哲学系进修时，我很关注他们的教学方法，但所获甚少，因为他们上课也只是学理讲解。

 

读这样的书让我有豁然开朗的感觉，当然，学习应用还需要教学实践的检验。说来惭愧，这本书我是去年买的，直到最近才有时间看了一遍，结果就有了上述感想。

 

注：[美]苏珊娜.赫德森，南希.努南.莫里西著《如何撰写艺术类文章》，潘耀昌、潘锦平、钟鸣、魏冰清译，上海人民美术出版社，2004年7月第一版，2005年2月第二次印刷，印数9150，价35元。