1、《人文科学导论》狄尔泰著，赵稀方译，华夏出版社，2004年，价27元。
 
有不少人坚持把这本书译为《精神科学导论》，似乎也间接证明人文科学的“精神”属性。

现在我们常说的“人文科学”这个词就是狄尔泰在这本书里提出来的（1883年）。他认为，人文科学是对人类活动作出说明的学科，所有人文学科都要涉及人的生活经验，研究这些经验如何通过反应而形成，如何在认知的基础上加以阐释或交流，因此人文科学的系统知识只有通过描述和理解才能为人们所掌握。这样，人文科学就与自然科学的说明性、抽象性、假设和推断等程序相反。人文科学与自然科学的区别在于，两者以不同性质的经验为基础：前者有赖于“内在的生活经验”；后者有赖于“外部的感知经验”。由于这两类经验的性质不同，所以它们的基础知识系统也是不同的，用来研究这些经验的方法也应该是不同的。研究内部经验采用描述法，研究外部经验采用实验法。所以人文科学所采用的方法是描述或理解。
 
他设想为这类学科提供一种认识论基础，以便使它们区别于自然科学。他认为探讨社会历史实在的“精神科学”本身能构成一个独立系统，还认为人类社会与历史固然在很大的程度上受到自然基础的影响，但人却可以透过思想去引导社会，这种关心现实的态度十分积极。
该书分为上下两编，涉及人文科学与自然科学的关系，各种人文科学的内容，社会现实和历史中人文科学的性质，等等。
 
我喜欢他说的：“我甚至会羡慕一个木匠，他每天、每周都可以看到他所完成的工作。对哲学家的要求却是无法完成的。一个物理学家具有既愉悦自己、又有利于别人的实在性；而哲学家却要像一个圣人，只是为理想而存在。” 可惜我的工作既不是哲学家，也不是木匠，两头都够不上。
 
这本书第一编论述比较具体，第二编论述比较抽象，不算太好懂，所以我读的也是虎头蛇尾。
 
2、《艺术哲学》丹纳著，傅雷译，北大出版社，2004年。价30元。
 
这本书原是丹纳在美术学校的讲课稿，涉及了美学原理、绘画艺术、建筑美学、雕塑、人体美等诸多领域。
 
丹纳认为，人类在精神领域获得自由有两条路：“第一条路是科学，是找出客观规律，用公式和数学符号表达出来；第二条路是艺术，艺术在表现基本原因和基本规律的时候，不用枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。”泰纳是企图用科学观念建立系统理论的人。但是他的这本书并不单纯地因为理论体系而知名，还有一个原因是他的文笔。他的评论文章总是条理清楚，深入浅出，流畅自然。这在理论书里也算别具一格，不知道这与付雷的翻译文笔有没有关系？
 
这本书最重要的内容是提出种族、时代、环境三要素理论。一般的艺术概论课上都会讲到这些，这里不多说了。丹纳认为人文科学和自然科学在内在精神和研究方法上是一致的，他们不同的仅仅是研究对象。自然科学的研究方法可以应用于精神科学甚至文学艺术（赫赫，这个和德国的狄尔泰不一样哦）。他自己的研究方法就是列举古希腊、中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪法国、17世纪荷兰的艺术史实，在分析大量史料的基础之上，寻找文学艺术的规律。他最推崇希腊雕塑，他认为希腊人灵肉统一，生活纯朴，更接近自然。而现代人过分追求灵魂和头脑，机心迭出，野心膨胀，带来灵与肉的分离，在艺术趣味上只知道片面追求感官刺激。这个看法对今天也有启发。
 
全书资料详实，分析透彻，文字流畅，逻辑严谨，很早就出版了付雷的译本（1963年第一版），影响了好几代人。付译本现在读会觉得有点别扭，比如提香译成铁香，米开朗基罗译成弥盖朗琪罗，是那个时代的痕迹。
 
3《著名画家、雕塑家、建筑家传》瓦萨里著，中国人民大学出版社，刘明毅译，2004年，价59.8元。
 
这是一部关于欧洲艺术的最早论著之一，通常被称为《名人传》，初版于1568年，作者本人就是文艺复兴时期的建筑师和画家，他写这个书的时候许多意大利文艺复兴大师还健在，为撰写和修订此书，他周游各地，查考事实，采访名流，记录下旅途中所见的重要作品，获得了其他人不可能具备的著述条件。他也不负天时地利，最终完成一部结构宏伟、批评抱负远大的文艺复兴艺术史：论述了将近三个世纪的艺术史，第一次把建筑、绘画、雕刻这三门艺术作为一个整体看待，而不是像他的前辈那样总是分别对待。他还根据依据风格类型提出了一套批评体系以区分艺术作品的高下优劣。这些使这本书成为西方艺术史学史上的第一座里程碑。他也是推崇古典艺术的人，他认为好的艺术即古典艺术，而古典艺术就是符合自然的艺术。从审美的角度来说，对这一规范的任何偏离都会导致坏的艺术。所以，瓦萨里对艺术的复兴作了有史以来最系统化的阐述，为"文艺复兴"观念的形成奠定了学术基础。

这本书的内容也是西方艺术史学课程的必讲内容，这里也不必多说了。
 
4《意大利文艺复兴时期的文化》布克哈特著，何新译，商务印书馆，1979年，价34元。
 
这本书是西方历史学中关于文艺复兴运动正统著作。

欧洲传统史学研究范围局限于政治和军事（赫赫，这个和中国传统史学是一样的，中国连军事都不关注，史学家的目标都是纯政治史），文艺复兴主要是思想文化运动，所以在传统史学中没有地位。是布克哈特对意大利文艺复兴作出了综合的研究和全面的考察，写出第一部文艺复兴史。
 
本书论述的时代是13世纪后期到16世纪中叶，他把意大利在这300百年间的文化发展分成6方面。这种分主题叙述的方法是和传统的编年史也不相同，这是布克哈特处理文化史的特点。在本书中，每个主题写一篇，每篇又分为若干章。

第一篇《作为一种艺术工作的国家》最长，约占全书四分之一。主要是叙述文艺复兴时期意大利的政治制度。他指出，当时意大利已经完全摆脱了神圣罗马帝国的控制，而教皇的势力既不足以统一全国，但又拥有足以阻挠意大利统一的力量。他认为这是意大利处于分散状态的根本原因。就是在这些看上去不足道的小国中，第一次出现近代欧洲的政治精神。这是因为国内外政治斗争剧烈，局面复杂，各小城邦国家的统治者们必须励精图治，老谋深算，才能确保江山不失。这样就将政治打造成一种精致的管理艺术，表现在社会生活各个方面。正是在这个特殊政治条件下，出现了一种新文化，即文艺复兴文化。这一篇很容易使人想到中国的春秋战国，那时候也出现了文化大繁荣。
 
第二篇是《个人的发展》。个人主义是人文主义世界观的基础，文艺复兴各方面都是个人主义的表现。这是因为在中世纪的时候，人们的思想被宗教信仰控制，只能产生毫无根据的幻想和先入为主的成见。而意大利人最早摆脱了宗教思想的控制，从而认识了客观世界和人类自身，这样就能释放个人的巨大创造潜力。所以在那个时候出现了许多天才人物，他举了达芬奇的先驱者阿尔伯蒂在各方面的惊人才能为例证。

第三篇《古典文化的复兴》。他认为用 "再生"来概括文艺复兴的传统看法是片面的。意大利人能在文化上征服全欧，不只是由于传统的复兴，而是把传统复兴和意大利人的创造天才结合起来了。书中说当意大利人摆脱了中世纪文化后，需要一个导师来帮助他们认识物质世界和精神世界。他们在古典文化中找到了这样一个导师，这是他们热爱古典文化的原因。但他们并不是要复古，而是要把古典文化加以改造，以适合于自己的需要。
 
第四篇《世界的发现和人的发现》。欧洲人对于自然界的美的欣赏，正是从文艺复兴时期的意大利人开始的，而在欧洲古代和中世纪的文学和艺术作品中是找不到的（赫赫，这个比中国可晚太多了）。他认为佩脱拉克是最早明显地表示欣赏自然界的美的人，因此佩脱拉克是真正的最早的近代人之一。以后就有许多意大利诗人刻画自然界的美。15、16世纪兴起的法兰德斯画派尤善于描绘自然界的美，这些对西欧的艺术思想发生很大影响。
 
第五篇《社交与节日庆典》。自12世纪以来，意大利的封建贵族和市民共同居住在城市之中，他们利害相同，休戚相关，生活方式已无分别，文化教养大致相同。社会重视的是有钱有闲的人，而不是他们的门第出身。这就造成了"阶级的融合"。意大利的富裕市民已经和封建贵族取得平等地位，在生活方面也难以区别了。所以在近代国家中间，意大利最早出现了文明生活的习惯，如讲究礼貌，重视言辞，举止娴雅，服装整洁，居住舒适，注意教育和体育锻炼，等等。
 
最后一部分是《道德与宗教》。指出了意大利文艺复兴的阴暗面，个人主义使人们为了满足自己的欲望而不择手段，为非作恶，不顾及他人的痛苦和舆论指责。但布克哈特对这些社会现象并不完全否定，认为这是新旧社会转型时期的必然现象，无法避免，也无损于意大利文艺复兴的伟大光辉。
 
本书很奇怪的是，布克哈特是一位美术史家，本书分六个方面论述意大利文艺复兴的文化，但却没有讲到美术，作者自己说，打算对这问题另写一本专著，但后来也没写出来，好像只写了一个比较短的讲文艺复兴建筑和装饰的书（论文？）。over