今天有幸为诗集《风吹过叶尖》写下这样一篇文字，首先让我在此向本书的作者表达由衷的谢意，同时向不屈不饶的精神和毅力，向坚贞不渝的爱，以及所有对美对自由有着永恒渴望和追求的人们，表达我应有的热爱与景仰。《风吹过叶尖》是一部令人心痛的书，是一河以心血流淌的时光，它是颂歌，是童话，但它更是让我们的心灵能够安居的一片净土。

    这个靠着半口气，也可能是四分之一口气，或许是八分之一口气，用其它物件支稳身体，为我们写下美丽诗篇的人叫旻旻，她多年以来，一直坐在轮椅上。我不想在这里对这位年轻的诗人作过多的描述，只用这么一句话对她予以简单概括，尽管她本人的历史，她非同凡人的肉体和精神所经历的一切，值得大书特书。但这句具有重大提示的话，我不能将它忽略，因为对这个前提的必要了解，有助于我们更加深入她诗歌的全部内涵；同样，我们联想得到，她的个人历史也必定是对她诗集的完善的阐释和补充。

    在我的印象中，旻旻几乎是在一夜之间写出了我们所喜爱的诗歌，这意味着她对自己多年来的写作，采取了一次前所未有的暴动，且标志性地在一个高地插上了自己的旗帜。是什么动力，忽然之间启开了她激情的闸门？又是什么情愫，开阔了她的思维和胸襟，使之光明坦然归附于灵魂深处，并生长出童话般的诗句？也许这并不需要另外的回答，更无需特别的考究，365个日夜动人的叙述本身便能回答所有。

    这仿佛一个漫长的夜，有点天方夜谭，在我看来，的确就是天方夜谭。是的，《风吹过叶尖》整整花了她365个日子，创作了365首篇章，思绪从未间断。这部以爱情为线索的抒情长诗，涂抹着诗人的爱情或可能纯属幻想的爱情的美好蓝图，记述着她对生命的万般眷恋。她在描绘的蓝图和眷恋中对自己讲述，对爱人讲述，对死亡和时间、对未来和梦讲述她的爱、她的情、她的恐惧、她的希望，也包括她的绝望，但更多的也最为珍贵的是她在自始至终地传达她对爱、美和自由的热切呼唤。

    本书由不规整的五行体诗歌构成，既有一定的形式限制，又有随意发挥的机动性能，作者的用心可谓良苦。作者在诗集中还有一个小小的动作，即写作并非从第一天开始，而实际是从第四天开始的，那么这本诗集也就只有实实在在的362首诗歌了。至于应当置于前面的缺如的三首诗歌，或说三个日夜，在一个思绪的整体里，我们仍然可以视着它们的存在，它们是诗集得以完成的前奏情感，都已融入到了所有的诗歌里。就这样安排的意义，不必关注太多，我想它的意义主要只针对于作者自己；我们要关注的则是这一部具体的诗集，是诗人缠绵欲醉的文字、思路和思想感情，它们是否清晰、是否丰富、是否具有艺术和美的可取价值。

    刚才我们已经留意，诗人的写作开始在第四天，这一天，是“整个冬天”，她坐在窗台前，看蝴蝶，看花草，陪伴她的只有一只小金象，一直忠心耿耿地守着她的梦。这一天，是整个冬天的缩影，想必前三天也还在冬天里，还在梦中。也就是说，诗人在冬天行动了，做好了一切准备之后，诗人要在冬天转逝的时刻去迎接她一生中最绚丽的时光，她的新梦、她的春天、她的爱，将从此被炫目照耀。她要为之静静歌唱，舞蹈，她要以新的姿态奔向自己的舞台，这是永远属于她自己的明媚春光。她醒来了，她就要爱，从未有过的如此的坚定。然而，她那么羞怯，像一个新天使还不熟练飞展翅膀。她说“我醒来时它的眼睛总在别处/我说我的心怕疼，并为写过爱你的诗句脸红”。

    第四天，多少还有些犹疑，虽然醒来了，坚定了，但毕竟就要行动，要对曾经可望不可即的、可想不敢想的爱，她要全身心地发起进攻了。这个新天使，有些惶惑、腼腆，带着不安的简单而复杂的情绪，在她生命崭新的天空歪歪扭扭地扑闪着双翅。可是到了第五天，情况不仅没有好转，似乎还有后滑的动向――她依然感到恶魔还在身体里逗留，统治着她的精神，并未像传说中的王子已将它打败，而布满她视域的也尽是衰委的勿忘我和芨芨草。这不是衰竭吗，万事万物的衰竭。她感到晕眩，因为自己更是一只疾病的天鹅，她感到提起脚跟就要失败了，转而祈求带她从这里离去。难道是害怕爱情的烈焰将她脆弱的心灼伤？还是不敢真正面对她渴望已久的神话？爱情这个圣物，能真的面对轮椅和冰冷的物件？她昨天对它还信心百倍，现在却又畏惧退缩，甚至连滋养她的水，她也畏惧它一同到来。

    从冬天到春天，转瞬之间有多少辗转，可从地狱到天堂，或许也就是一个闪念。辗转是由于矛盾，需要斗争；闪念同样需要斗争，只不过斗争早就在内部进行过了的，或隐匿的，但它已经是斗争后的结果了。长时间的斗争需要持久的勇气，需要超凡的智力。而这种勇气和智力，对一个长期备受灵肉双层折磨的人、失去自由的人来说，越是美好的东西，哪怕只是一粒芝麻那么大，一只蚂蚁的脚那么大，对她的每一根神经都将是极度残酷的考验，都将与生死休戚相关。

    希望在经受斗争的考验中终于喷发出了光，这是诗人给自己的光，也给了读者，这是在第六天。“……你知道/我想到水面上跳舞/想坐在地板上”。诗人曾一度害怕的爱情和自由――从未轻松过的压在心头的万钧之力，现在被她释放出来了，那么轻松。不过我们看到的只是表面，在文字的背后还有一只无形的手，看到这只手，便知晓轻松来得并非容易。这里我们稍加注意，便会发觉她不是直接向我们苍白地喊出那些诗句，而是巧妙地借助于梦，借助梦里知音的事物，乘着满地的凌乱的花瓣在月光下窃窃私语时，她向“你”以梦呓喃喃诉说。这是值得赞赏的手艺，跟得上诗句的优美。

    接下来的景象已经不再是第五天的勿忘我和芨芨草在呈现衰委，跟她形影相随的死神也已经站到了她的对岸，远去了。此刻，展现在我们眼前的令人欣慰的画卷是欢快的游戏，月光也有了人的温柔，像水一样漫过她们的身体，鱼也游过来了，一群群的鱼游过来歌唱着，水面开出了许许多多鲜艳的花，好看极了。只要我们试图去想象一下诗人的生命史，跟这些场景做一个比较，她的相爱无疑是一个比我们平常人更揪心或使人心痛的节日，当一切都在为她们幸福的来临欢呼雀跃，我想那欢呼雀跃的声浪里定然滚动着无尽的泪水。

这一刻，我相信不止我一个读者会因此情此景而深深感动，可是我的主人公能把我们带到多远的地方又要将我们扔进冰窖呢？恶魔、死神又会不会来纠缠她，使她陷入现实的痛苦和绝望呢？我毫不掩饰我在忐忑中确实有过些许的疑惑，因为病魔一天不能被驱走，死神也就总是那个向她示好的邻居，抬头不见低头见，只要打打招呼，可能就会使她回心转意。

    隐患没有得到解除，兴许我们的担心总会富有一定的预见性。进入第九天，她说又做梦了，梦见天上掉下星星，落到了海面，而她的邻居则坐在诗人情有独钟的窗台上。起先我吓了一跳，不过很快就平静了些。这回虽说死神来了，却不狰狞可怖，它那么“美艳如花”，还“诗人般优雅”，还给了她一个拥抱，说着热烈的爱她的话。只是死神的体温跟人不同，跟诗人拥抱的时候是那么冰凉，或许，死神说爱的时候可能是温暖的，这感觉应该不至于让我们失望，因为它有如诗人的优雅。这样的描述，读来多少都令人毛骨悚然，但也只有在童话的世界才能见到。直到这里，我的疑惑才渐渐消隐下来，并毫无知觉地被我的主人公引领到了一个奇妙的王国。

    来到这个王国，我不由自觉地对死神发生了极大的兴趣，所以我还要继续跟我的读者讨论死神，也希望以讨论死神作为本文的结束。这一切，不是因为死神已经不再可怕，而是由于它在365个日夜里出现二十三次之多；确切地说，是诗人至少在二十三首诗歌里写到它，这绝不是一般偶然的闪现和穿插，所以我还不得不对它刮目相看。甚至，我会怀疑诗人有时爱上的就是死神，或者说她自己有时就是死神，她把自己和死神的位置在语言上颠来倒去，以期在艺术方面抵达表现的最佳效果。至少可以这样看，死神是诗人同一灵魂的另一面，在这个基础上，讨论死神的必要性就非同寻常了。

    这部以爱情为主题追求自由和美的长诗，其实从来没有离弃过死神的相伴，就像现在读者在我的文字里跟我相伴，只是有时赶得紧，有时从我的思绪抽身小歇，或抽烟去了。在整部诗集里，死神和我们的主人公就是这样始终保持着若即若离的感情，但绝对不是可有可无的存在，事实上，死神是贯彻诗人爱情的不可或缺的重要支撑，是推动诗人诗歌前进的一个主动力。

    进入文本，我们无法揣度诗人带着一种怎样的感情，对死神的情有独钟，使死神涌现出十分活跃而生动的诸多形象。当然我们再也见不到它的狰狞可怖了――它有时俊朗，跟诗人般优雅有相同的美感，是个男子汉；它有时浓妆淡抹，穿着洁白的裙子，不动声色，走过虚掩的山岗，是个美艳但安静的女子；也有时它或化身俊美男子，风度翩翩；有时或一边摇晃一边笑，散发着红酒的甜。还有很多关于死神的消息，尤其是如下的文字，撼人心魂：《第五十二天》“……端庄的死神/今夜醉倒在水仙盛开的对岸/亲爱的，我坟墓里的爱情……”；《第六十九天》今夜死神化身俊美男子，风度翩翩/我们情同手足。我们在水面跳狐步舞/他有鱼一样冰凉的手/他说我是个难缠的姑娘/“亲爱的，不要和命运较劲……”。这些像针一样扎在我们心上的文字，灵魂般穿越365个日夜，令我们感知的器官顿时会被推到一个极点，直至失去任何分辨的能力。

    谁去过地狱，谁在地狱见过这样的死神？诗人是个奇怪的动物，她创造了一个无与伦比的死神，符合人类所有美的理想，我不得不用崇高、神圣、人性等一类的词来为其加冕，它定然是充满爱的诗人自由心灵的化身。这就是我们的诗人，她经历过地狱，现在仍然被关在地狱的门内，然而她却飞翔在天堂，她在创造人间新的童话。

                                                   2009-11-04九雨楼