周日下午，去图书馆听《小说评论》主编李国平有关文学的讲座，还是颇有一些感慨。简要记录如下，有些地方夹杂着自己的认识。

关于怎样定位我们自己。

    这里的我们，就是那些喜欢文学，还在写作的人，为什么选择文学，是因为对文学有一根敏感的神经，文学是一种情感寄托和精神补偿。

    其实大多数人都是文学的爱好者或欣赏者，如此定位，写作起来要轻松的多，也快乐的多。成为专业作家、职业作家的人，不一定水平就高，那是体制带来的一种称谓和待遇，而且因为职业压力常常会异化这些人的文学感受，面对一部作品，许多职业的作家、评论家的看法，实在让人不敢苟同。

    而许多工人、农民、打工者，他们可能不写一个字，但是属于爱好和兴趣的文学涉猎，会非常广泛，他们的鉴赏水平，对作品的看法绝不比所谓的专业人士差，他们评价一部作品，更少教条、更少束缚，他们对文学的看法，更接近文学的本质。

    把文学定位在增强生活的趣味、提高个人的修养和审美水平上，会感觉更好。对此，尽量不要受专业人士的左右。

    真正的文学作品，如果没有对社会的反动，其作用就会大打折扣，从这个意义上讲，很多喜欢文学的人，只能算作文学的爱好者和欣赏者，能够做到这一点，足矣！文学的主要功能是批判，社会再盛世，再发达，哪怕只要还有一个穷人，文学就要向这个人倾注最大的善意，作家要有良知，要有勇气，但现在，许多作品在重大的社会问题面前缺席并失语，现在的很多文学作品，对社会事件很麻木，大大落后于思想界，有太多的作品和作家，不具备社会批判意识，也没有那个勇气和胆量，更没有那样的思想。

关于文学是谁的事情

    过去是少数人的事情，大多数人没有写的权利，也没有发的地方，那个时候整个社会关注文学，但这绝对不正常，现在越来越多的人开始用文字传达自己的看法，表达他们的心声，这是社会的进步，文学不应该有准入证和门槛，现在面临的是各种各样的写作者，各种各样的文学写作和传播方式，过去那种文学垄断的时代一去不返，那种写了一点作品，就变得很自恋的人，很可笑。

关于文学的高手问题

    高手在民间。有两个文学界的轶事或者可以说明。阿城《棋王》一举成名，但是在没有发表之前，一直默默无闻，当时贾平凹已经出名，一次，阿城拿着这个稿子，给贾，也没有多说话就走了，贾平凹看了之后，很感慨，说：写得比我好！结果一炮走红。

    路遥的《人生》曾经把当时正在农村劳动的莫言看得痛哭流涕，那个时候，他还是个文学青年，但是，一部《红高粱》一下子成名。所以不要小看那些基层的作者，也许高手就在他们中间，同时也只有大量的文学青年都在写，也才为高手的出现提供了土壤。

    有多少英雄埋没于草莽之中？茹志娟的《百合花》是当初《延河》的编辑从废纸篓中捞出来的，当时去北京组稿，问人家，有没有多余的稿子，对方说，没有，然后指了指废纸篓，说那里可能还有一些稿子，结果，就有了《百合花》的诞生，当然这是茹志娟的幸运，可是有多少人没有这样的幸运？

    随着文学不再成为人们精神生活的中心，那种一篇作品就可以成名的时代已经过去，现在看看当初成名的那些作品，也会感觉很一般。现在的作家，要成名，必须比过去的作家要付出更多的辛劳，要不断有作品，现在有人总埋怨说，社会不知道你，不认识你，问题是“我为什么要知道你？”精神生活的多元化，文学不再是中心，文学边沿化很正常，要接受这种现实，一个健康自由民主的社会，文学必然是边沿的、非中心的。

关于作家的修养和超越问题

    很多人说，陈忠实自从《白鹿原》之后，再也没有超越的作品出来，还有很多作家也有这样的问题，对此作家可能比任何人都着急，都痛苦，他们未必没有想到超越，但是学养决定了很难。五四时期的很多作家，他们都是学贯中西，懂很多国家的语言，现在的很多作家，不具备那种素养，他们能够做出那样的成绩，已经很不容易了，另外，丁玲的“一本书主义”从另外一个层面上来说，是对于经典的呼喊，也是一种经典意识。经典的东西总是很少，一个人的经典，也只能很少，不可能不断有经典，所以对于那些曾经写出好作品的作家们，我们应该怀着平和的心态看他们，同时也理解他们。

关于韩白之争

    著名的韩白之争，其实蕴含着深刻的文学思想的交锋，白烨评价韩寒的作品“越来越和文学没有关系”，并对“80后”提出了批评：认为他们的作品，进入了市场，尚未进入文坛；韩寒则认为，：“什么坛到最后也都是祭坛，什么圈最后也都是花圈。”从而引起一场论战，传统的作家，总是把文坛看的太过神圣，而八零后一代，恰恰看不惯的就是一些人的自以为是，现在有越来越多的人，对于国家养作家，对于那些很自恋的协会越来越不以为然，只不过韩寒说了出来，其实没有什么规定说哪些人写出来的，才是主流的文学，哪些地方刊登出来的，就是非主流的，没有人规定，皇帝写的东西，就是主流，平民写的，就是非主流。所以八零后写手，网络写手中有着大量的高人，有些人的视而不见，或者故意蔑视，说到底，还是一种自恋。

    八零后的写作，从起点来说，要比路遥、陈忠实、贾平凹他们那一代作家高得多，他们的思想目前来说，或许还不成熟，但一个人的成熟，总是需要一个过程，现在已经成名的老作家当初的作品，如果再拿来看，同样会显得很幼稚，甚至可笑，但这并不妨碍他们后来写出伟大的作品来，所以对于他们，还是应该正视。

王蒙在当新概念作文大赛评委

关于路遥作品的思考

    路遥已经去世十多年，但却越来越受到读者的喜欢，人们越来越怀念他。他也正在成为一种现象，还没有哪一个现代作家，在他去世这么多年以后，不断地被人们所记起，他的作品，充满着善的向上的美好的东西，同时又充满着忧患意识，《人生》《平凡的世界》其实充满着对现存体制的反思和批评，为什么农村孩子在城市就只能挑大粪？为什么他那么能干，却不得不回到农村？为什么他就只能娶一个农村的女孩子，为什么这些不合理却被人们都认为是理所当然？现在看来，路遥在当时就开始思考并有所反映。

    陈忠实的《白鹿原》，就是到现在，每年出版社都要出版一两次，这部作品，刚出版的时候，曾经是畅销书，随着时间的推移，成了常销书，而且各种艺术形式，几乎都对《白鹿原》这部小说有所表现，歌舞剧、秦腔、泥塑、电影，这在我国现当代小说中，也是不多见的，一个人一生有一部这样的作品，就很了不起了。

    贾平凹，几乎在新时期各个阶段，他都在文坛上不断地引起过人们的关注，也不断地成为话题，从成名的商州系列，到《废都》、到《怀念狼》、到《高老庄》到《秦腔》、到《高兴》，几乎每一部作品的出版，都会引起一个时期的贾平凹热，从这些作品一路走来，也可以看到他对社会问题的思考，这个表面看起来有些迟钝和木纳的人，对于社会问题和人们心理深层次的不安与恐慌有着特别的敏感，而这种敏感，也许在很多年以后，我们才能够读懂。

关于现在很多写作者存在的毛病

    有一个通病，就是简单的再现生活，复制生活，没有大的思考，没有提炼，没有高远的眼界。