我至今难以忘记，儿时第一次见到火车时的激动，那庞然大物的轰鸣声，让我觉得神秘又新奇，感觉它会带我到很远的地方，那种远方像是一种很新鲜的诱惑，有着莫名的吸引力，直到有一天，我终于可以坐上火车，告别我想离开的故乡。

  贾樟柯导演的《站台》时间跨度比《小武》还要巨大，从20世纪70年代末，拍摄到90年代，主角是汾阳县城文工团几个青年男女，他们敏锐的感受到了新时代变化的气息，有了新的思想启蒙，他们以县城的艺术工作者自居，与周遭老旧的环境和思想开始有了距离。

 理想和现实的冲突在几个年轻人身上是剧烈的， 尹瑞娟很现实的拒绝了钟情她的崔明亮，当了公务员，退出了文艺青年的圈子，张军和钟萍的爱情随着私人承包后的文工团到处走穴巡演，在颠沛流离中走到了尽头，崔明亮回到了故乡，他和尹瑞娟在一起，过上了无聊平淡的生活。电影的最后是崔明亮像无数百无聊赖的中年男人那样躺在座位上酣睡，尹瑞娟抱着孩子哄，水壶发出的尖啸，仿佛火车的汽笛，撩动着他们曾经的梦想与远方，最终一切只在梦里见。

  这是中国变化最剧烈的十年，因为变化的快，人们来不及有思想准备去和过去好好告别，被投身到茫然的新时代，电影中的汾阳是破败、贫瘠、保守又无望的，生活在其中的人们依靠这里又无力摆脱这里，他们的世界观中，海在往北就是汾阳，乌兰巴托在武家巷18号，这是一个支离破碎的世界，无法完成梦想的拼图。

  在贾樟柯导演的电影中，一直能感受到一种浓浓的，割舍不断的，百感交集的乡愁，他频繁的用镜头将自己的故乡、故土、故人搬上银幕，他虽然讲述的是他自己的故乡山西汾阳，但是每每看到他的作品，我都会想到自己的故乡和故乡的朋友，它的浮华与贫穷，它的窒息与挣扎，它的陌生与改变，它的改变让我更加的陌生。

  他的作品没有那种宏大的叙事，没有那种家国春秋，关注的是平凡的人的平凡的生活，他的美学风格有一种粗粝的生活质感，一种对平淡现实的本真追求，大量非专业演员的质朴表演，让我们感受到现实本身就有的艺术震撼，在那些宛如纪录片一样的镜头中，回看我们自身的生活，经历过的往昔。

  《站台》这部电影中并没有出现什么站台，但是片中有一个我特别喜欢的段落，几个年轻人追着去看火车，他们对着火车挥舞手臂和呐喊，望着火车远去又沉默，他们为改变命运，力所能及的有限，无能为力的更多。梦想被现实的沉重和时间的流逝很快压弯，怅望若失之间，一代人的青春，就这样飞驰而过。