在我们去欧洲旅行的时候，经常在博物馆、教堂等建筑中看到大量的西方艺术作品，精湛的雕塑，无与伦比的绘画，但是很多人对于这些作品的艺术风格、背景、经典价值很难了解。

  这本北京大学出版社出版的，丁宁著的《西方美术十五讲》是一本不错的入门书，这套系列丛书畅销多年，是为大学生入门通识教育而作，非常适合基础入门了解一个学科。

  这本书十五节课正好是大学生一个学习的课程，其中四节用来介绍文艺复兴时期不同的艺术流派，文艺复兴也确实是西方美术的辉煌与巅峰时期。艺术不同于科学等学科，并非越是近代越好，反而经过时间的萃取，越是古典越有经典的魅力。西方美术也是西方人文精神的一种体现，其影响是覆盖全世界的，比如古希腊罗马风格的建筑，那些立柱对苏联，对中国的影响，比如古希腊雕塑艺术，借助亚历山大东征，对中国佛教雕塑的影响。

 我们通过阅读，学习一下鉴赏的意义在于，不同于简单的说一个作品好看还是不好看，而是较为专业的讲清楚一件作品为什么好，好在哪里，书中既有对艺术家生平的介绍，一些经典作品的解读，还有不同艺术流派整体的艺术风貌。通过这种风格化的了解更好的辨识不同作品的艺术特色。

  无数天才的艺术家，用自己的灵感创造出了这些杰作，书中有一句话很好：“美术彰显着人的一种特质，用颜色和形状在眼前幻化出一个新的世界，这世界存乎真实和陆离之间，仿佛对神创的模仿。