“当生命已经死亡，爱情是否会随之枯萎？”

------题记

午夜，一天与另一天的交接，

我喜欢这样的时刻喜欢在这样的时刻放上一部最喜欢的电影，此刻整个城市都已经睡去，寂静中不必担心被打扰，有些亘古的时空的鸿沟可以得到想像中的消弭，和着清茶的香气，悄悄的感动在每一个故事里......

今晚的午夜场,我"延展"开岩井俊二的《情书》,悉心的看起.

鸿雁传情，飞鸽传信，人们最古老的交流媒介书信，也是最古老的传递爱情的媒介之一，1911年几个美国人拍摄了一部名为<女孩的情书>的电影,是已知最早的关于情书的电影,从此情书和情书传递的爱情故事登陆大荧幕,在爱情的词典里为我们增添一个又一个美丽的童话.

帕斯卡尔说过：人是会思考的芦苇。我很喜欢这个比喻，如芦苇般脆弱的生命，却有着思想的力量，凭此我们思索人生思索人性，也思索着奇妙的爱情，我们满足于不断探求的乐趣，直至生命终结，思考中止，可是爱情是否会随生命的失去而一起枯萎？《情书》给了一个很美的答案。

中山美蕙饰演的渡边博子依然沉浸在对已逝恋人藤井树的思念中，机缘巧合中写出的一封信让她结识与自己的恋人同名同姓，且是同班同学的女孩藤井树，于是在一封封频传的书信中复苏了两段尘封在岁月中的美好爱情。

我很喜欢导演那巧妙的剧情构思，当然更为取胜人心的是电影中那含情脉脉的笔触中流露出的真爱深情。

日本的爱情文艺片曾经在我们的成长中留下了许多美好的回忆，甚至可以说在潜移默化中影响了我们的爱情观，此后这种风格在韩国电影中被很好的继承和发挥，在世隔多年后我很欣喜又从《情书》、《在世界中心呼唤爱》、《春之雪》这些新近的影片中重新召回昔日那单纯的心情。

在这部《情书》当中，既有着对美好爱情的复苏，也有着对过往时光与青春的缅怀，岩井俊二用清冷唯美的画面表现孤单的现实，而一旦镜头触及回忆，画面洋溢着的总是柔和的光线，充满暖意。那里是现实中的灵魂想要皈依的家园。

在些给高仓健主演的影片《铁道员》那片文字时，我曾极力赞美日本拥有着世界上最美的雪景，雪藏着许多温馨感人的故事，这部《情书》是我新的发现，电影开篇女主人公从皑皑白雪中站起走向远处的村落，仿佛童话般的情景，让人再次领略到日本那无与伦比的雪中情。

这个樱花国度对死亡一向有着最独到的体悟，《情书》里面也有对死亡的反映，但与一向的残酷的死亡相比，《情书》里面无论是对男藤井树的遇难还是对女藤井树父亲的死，都淡化为一种真情的追怀，导演花费一定的篇幅表现女藤井树的爷爷抢救她一段戏更直接的表达出这样的意图：与死相对的是生者更坚强的生活，生命本身的珍贵。

“你好吗？我很好。”藤井树信很短，但关切之情总能有感于纸外，让人感叹的是这早已不是一个“情书”的时代，通讯的便捷与感情表达的苍白在成比例的发展，言情本身甚至都显得多余。

尘封的字迹与遥远的爱情一同随风而去，
时光荡涤中你是否偶然会想起
是否曾经，也有过那样一封情书，稍来千里之外长久以来的思念；
是否曾经，也有写过这样一封情书，寄去万里之遥沉积多年的情伤......